「整天不讀書，光做這些土尪仔，將來你要靠它吃飯是嗎！」急著下鍋煮飯的母親，看到整個爐灶充塞著曾明男的「泥塑作品」，怒火心中燒生氣地罵道。未料，母親一語成真，歷任多種職業後，曾明男最終果真選擇陶藝為一生職志。　　澎湖望安島有美麗的石滬及稀有的綠蠵龜，從天台山可眺望湛藍的海岸線，當夕陽西下，在花宅坐看日落，陽光灑下寬闊的金色大道，一路鋪陳至海平面，令人眩惑地想循著那金色大道向落日奔去。這是筆者當旅人看望安的美。但對出生在望安的曾明男而言，出生地似乎是一個宿命，女人種田，男人出海捕魚，那彷彿是天經地義的世襲。　　望安的小孩上小學時，多半必須離鄉背井到馬公念書。羽翼未豐即離巢，對一個七歲的小孩而言，意味著難以面對的孤寂與無助，因此許多小孩忍不住思鄉之苦而輟學，曾明男亦是如此。「我小學三年級時休學二年當放牛童，有時隨父親捕魚或跟母親種田。」十二歲那一年，曾明男隨母親搭船到高雄，在那裡，他看到了城市的繁華，看到除了望安之外的世界面貌。「以前澎湖晚上都點煤油燈，我第一次看到電燈，興奮地舉起手數著路燈，又看到汽車、火車、寬闊的馬路、大船……，那種感覺好像自己登上了月球般，很震撼！」曾明男回憶五十餘年前的感受，說來卻仍語帶興奮。　　知道外面的世界後，曾明男不再當牧童，他意識到唯有唸書才有機會擺脫宿命。從小就喜歡上勞作課的他，大學聯考志願是上美術系，但卻未能如願，於是改讀陸軍經理學校（國防管理學院的前身），退伍後適逢國立藝專（今之台灣藝術大學）成立夜間部，曾明男這一回如願以償，再度回到藝術的天地。十餘年後更遠赴英國取得藝術碩士學位。　　曾明男深知要與古人競爭比登天還難，因此在創作之初，他就深入研究中國陶藝，從傳統出發，以漢唐為本，再從傳統從中找出少見的版塊。花了不少時間和金錢，最後他終於創新出鮮紅的鐵紅釉色，開創出了鮮明且獨特的個人風格。　　「定州花瓷琢紅玉」是中國大文豪蘇東坡對鐵紅釉的稱許。曾明男的〈鐵紅罐〉即以鮮麗的紅，漸次鋪展出淡黃與白，並於白色之處書寫草書，此處呈現如蟬翼般的細小網狀裂紋及光澤，展現出古典與現代的融合。〈時間的痕跡〉則運用釉彩敷色技巧及窯燒火候創造腐蝕的肌理，以斑駁傳達滄桑的歲月痕跡。　　〈淑女〉則是另一件將草書線條表現於陶藝中的作品。作品中垂首的女子有著中國女性含羞帶怯的溫婉，流暢的線條、去除具象的枝節，簡約形塑出古代女子的風華。整體作品蘊含著靜、定之禪風。　　漢唐時期的陶器特徵是「厚實有力」、「剛柔並濟」。因此，曾明男的〈藍寶石釉瓶〉在造型上亦承古風，表現出渾厚、古樸之氣，沈穩的藍向上發展出鏽紅與寶藍色，漸層的色澤流現出結晶花紋，散發出仿若藍寶石的璀璨。　　科學、技術與藝術是陶藝的三元素。曾明男表示：釉藥可以用方程式計算出配方，但是窯火的溫度、陶燒的時間、氧氣與二氧化碳及上釉的厚薄等，皆須掌握得宜，方能展現創作之藝術性。他的作品〈雞〉以鐵紅釉表現雞的頭部，雞背則使用仿如白玉的青磁，腹部忽又以石之肌理彰顯土之自然之美。一件作品同時展現三種不同的色調與肌理，曾明男在技術與釉藥的使用及創意上，無疑有其過人之處。「雞」的台語發音是「家」。幼年離鄉背景求學的過程，讓曾明男體會出「家」的可貴。「家庭倫理是中國的固有傳統，它同時具有文化的內涵。」另者，幼時曾明男要求母親養狗當寵物，母親回應：「人都沒東西吃了，狗要吃什麼？」於是改小雞當寵物。雞，遂成為其作品的常客。如〈全家福〉即描繪公雞與母雞帶著三隻小雞的畫面，曾明男以手塑方式呈現岩石的肌理，凸顯出泥土樸拙之美。　　90年代，曾明男致力於陶版之創作，以銅為發色劑，在還原燒下，製造紅、藍、紫、綠等豐富色彩。如〈人物〉即是以藍寶石釉為顏料於陶版上作畫，用書法之筆觸延展出水墨風格之作。作品中，書法的線條帶出人物的五官，背景則燒製出如潑墨山水之渲染意境。臉部一紫一白的顏色更益顯出女子神秘氛圍。　　曾經無羅盤引導方向，端賴經驗與討海人的勇氣，追隨父親在茫茫大海中捕魚，這個生活經驗讓曾明男增添了自我挑戰的自信。對於自己「妙手偶天成」的陶藝作品，曾明男希望有朝一日能在藝壇留名青史。(圖文出自國立台灣工藝研究所)" 詳細說明詳細說明-顯示或收起長內容