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彰化武德殿縣定古蹟在西元一九二九年起造，西元一九三零年十月十八日落成，是日治時代台中州彰化郡從事柔道及劍道活動的武道場所。

2008年1月成立的「非畫廊」（Beyond Gallery），以「不只是畫廊」、「超越自己」鼓舞工作夥伴，並期許「非畫廊」有不同於一般畫廊的夢想，以推動台灣的當代藝術為己任，並引進重要的國際當代藝術家的作品，達到開發視野、展望未來的美學高度。將本土優秀的藝術家及展覽推廣到國際舞台，促進台灣藝文與國際的交流。 與全球的美術館、策展人、藝術家、收藏家建立關係，帶動台灣藝術產業形成的可能性。有系統研究國內、外藝術品典藏，提供具深度與專業的藝術經紀和蒐藏顧問。

興安宮俗稱「興化媽祖宮」，是鹿港最早的媽祖廟之一。康熙23年西元1684年由福建省興化府人移民台灣時，攜帶媽祖香火來台，於鹿港草仔市一帶興建廟宇，廟名「興安宮」，取其「興化平安」、「興化安寧」之意。興安宮為鹿港的人群廟之一，「人群廟」係指中國原鄉某一人群移民台灣時，所共同興建的廟宇，同時兼具「同鄉會館」的功能。興安宮早期是興化人的祭祀廟宇，因此祭拜人潮有限，因而廟宇未被改建，得以保存原有的格局。道光28年西元1848年11月8日彰化發生地震，興安宮受到震損。咸豐2年（西元1852年）由興化籍人士徐錫麟、周文銓、蘇代生、蕭日新等九位董事再倡議重修，此次的重修奠定今日之廟貌格局。

粉嫩蓮花、澄黃落羽松、小巧萍蓬草…，被自然綠意圍繞，心花也跟著綻放！蓮荷園休閒農場位於以蓮花著稱的觀音區，占地2公頃的園區除了有大面積的蓮花池，還有稻草博物館、五行八卦迷宮等景點，以及DIY活動開放體驗，讓你開心樂活一整天！

「大二結文化基金會」長期以大二結社區（包括二結、鎮安、三興等三村）為根基，積極耕耘並活化在地文化。基地位於蘭陽溪溪埔地，乾隆年間便有人開墾，隨著發展逐漸形成聚落，設有渡口，成為溝通蘭陽平原的重要水路樞紐。從早期以稻農產業為主，到日治時期發展的紙業，社區逐步形成了以紙廠為核心的工業聚落；此外，社區內的王公廟作為信仰的核心，並以其獨特的「過火」儀式聞名遐邇。稻農文化本基地自古以來便是蘭陽平原的稻米生產重鎮，車站附近的「二結穀倉」曾負責收購並轉運廣大農區的稻穀。這座建築見證了當時稻米產業的興盛與當地經濟的發展，儘管隨著時代變遷而走入歷史，但二結穀倉依然以其典雅且樸素的外觀吸引著人們的目光。目前，該建築已被列為縣定古蹟，並改建為展示稻米文化的場所，讓遊客能夠了解稻米的種植過程及稻農的日常生活。此外，「二結圳」曾是當地農業的命脈，至今仍為二結稻米文化的重要見證。 紙業文化二結與四結地區的紙業文化發源於日治時期，當時為了利用榨糖剩下的甘蔗渣來製造紙張，便在糖廠附近設立了紙廠，是台灣機器造紙的開始。中興紙廠曾是全台最大的新聞用紙生產工廠，至今，二結及四結的兩個紙廠區雖然停止運轉，但是仍為當地帶來經濟動能與文化影響。而紙廠的煙囪曾是外來遊子回鄉的象徵，也提醒著當地居民這片土地的工業發展歷程。此外，紙廠的發展，帶動了整個聚落生活型態的改變。宗教文化二結王公廟自清乾隆51年起便成為本社區的重要宗教中心。王公即「古公三王」，是來自福建漳浦的地方神祇，據傳王公曾在南宋末年為抵抗蒙古而犧牲。王公的神能與醫藥、堪輿、道法等術數密切相關，為開墾時的移民提供醫療、消災及除妖等服務，成為居民的心靈支柱。二結王公廟的特殊儀式，如「武轎觀輦」和「過火」，已成為全台聞名的宗教文化，吸引了來自全國的信徒參與。王公過火的歷史可追溯至百年以上，並在96年被選為台灣宗教百景之一，顯示了它在當地文化中的深遠影響。積極推動文化保存，帶動社區能量根植地方生活基金會秉持文化資產保存與活用的理念，致力於重新連結人與人、土地之間的情感，並喚起社區對於地方文化資產的保存意識。基金會自1991年起，主導多項重要計畫，包括王公廟重建、文化景觀登錄及設立各種文化館，這些成就反映出其對社區整體發展的深遠關懷。基金會提倡文化資產應融入社會脈絡，並透過在地活動和跨代承傳，持續推動地方文化的活化與創新發展。

「來宜蘭迺菜市場(Morning Market Yilan)」，以宜蘭市120年歷史脈絡的南北館市場為中心，聚焦在地就是國際的理念，轉藝傳統市場文化成「市場學校(Market School)」。透過市場文化走讀、蘭城百工職人體驗、飲食技藝課程、鄉土料理廚藝教室等，疫情期間(COVID-19)再搭配線上實境導覽、有聲書(Podcast)與食農的溫度系列影片(Youtube)，帶動市場社區再造，也號召在地學校與青年，從校園課程延伸走讀宜蘭南北館市場。「要認識宜蘭在地生活文化，最直接的方式就是去南北館市場。」「來宜蘭迺菜市場(Morning Market Yilan)」自2017年，由「少年阿公(GrandPaPa)方子維」創辦至今，聯盟40位百工職人，搭配40間宜蘭學校產學實作，累積帶領超過30個國家旅人，平均每年帶領5000位國內外青年，來宜蘭深度體悟台灣生活文化。2023年發起「文化少年特攻隊(GrandPaPa Market Express)」陪伴6位青年接班傳承蘭城百工技藝。重新盤點宜蘭歷經噶瑪蘭(KAVALAN)、清朝、日本、民國及東南亞新住民融合的生活脈絡。透過網路世代的影音行動力，記錄即將消逝的飲食技藝，同時跨區域、跨領域、跨世代合作，透過社群媒體力量推波，宣揚台灣傳統市場文化的「OLD IS NEW」價值，目前已累積帶領超過30國世界旅人走進宜蘭南北館市場，並出走國際巡迴展覽，讓世界重新看見台灣文化記憶。市場學校入口網：www.MorningMarketYilan.com少年阿公：www.youtube.com/@younggrandpa市場學校PODCAST：https://reurl.cc/G5QmR3Facebook：少年阿公(GrandPaPa)IG：Morning Market Yilan2024年5月於義大利榮獲肯定，將宜蘭傳統飲食記憶(婚、喪、喜、慶)，結合農業生活（農、林、漁、牧），融合聯合國永續發展目標(SDGs)推動永續生活旅行，讓在地青年學子認識產地到餐桌的永續生活產業，從走讀傳統市場，具體落實傳承台灣傳統文化的永續價值。

位於礁溪路五段與溫泉路交會處的「礁溪溫泉廣場」，地理位置絕佳，鄰近火車站與轉運站，是旅人進入溫泉鄉的首站門戶。廣場入口處矗立著刻有「礁溪溫泉」四個大字的巨型石碑，氣勢非凡，這不僅是當地最顯眼的地標，更是遊客爭相打卡、宣告抵達礁溪的經典場景。周邊設有立體停車場，無論是自駕或搭乘大眾運輸，這裡都是最方便的停靠點。

中山北路的條通文化源自於日據時期，街廓裡的各式日式小吃店、酒吧是許多日僑及觀光客喜愛光臨之處，有著日據時期延續至今的異國情調，頗可感受到與臺灣歷史緊密結合的氣氛。至今條通仍保有濃厚的東洋情調，不但有居酒屋、懷石料理亭，還有不少日本家常菜，如：馬鈴薯燉肉、關東煮、鰻魚飯、燒肉等日常料理，在巷弄深處飄散著老東京的味道。這裡集合的臺日美食，也反映臺灣從前到現代的飲食文化，例如七條通就是臺灣燒肉文化的發源地。

「十年」是怎麼樣的時間概念？如果以天數來計算，是3650天，如果以小時來算，那就是87600小時，那麼如果用分來計算，那就是5256000分，這是一個多麼龐大的數字概念，而赤粒藝術正是跨越了這個十年漫長的時間，回顧過往，以誠懇多角經營的理念和態度，拓展開闊的藝術視野，而這十年也代表一個畫廊執著的理想呈現，當然也是堅持的成果。 赤粒藝術座落於台北大安路的幽靜巷內，畫廊的空間動線呈現出當代多元的藝術氛圍，這裡已策劃了上百檔展次的藝術經典展覽，內容從平面的水墨、繪畫到立體的雕塑等類別。赤粒藝術以策展的概念延伸主題，針對不同型態與類別的藝術進行展出規畫，重要的是除了舉辦知名藝術家個展與聯展外，也針對當前世界東方水墨趨勢，策畫新水墨藝術家聯展，試圖表達並反映台灣當代水墨的文化語境，這些新世代的年輕藝術家，呈現出不拘泥於傳統筆法和構圖的表現形式，展現不同於以往的水墨脈絡新視野。例如：2014年於台北赤粒藝術舉辦「台水韓墨：當代水墨的兩地面相」，2015年協助韓國國立首爾大學美術館舉辦「巨視與微視：韓國．台灣水墨畫的現象」；而在抽象藝術領域，2015年策畫「另類抽象，冷熱相交地帶～台灣與韓國的抽象藝術展」，藉由邀請韓國美術研究所首席研究員文貞姬策展，邀請台韓兩國當代重要水墨及抽象藝術家共同舉行聯展，策展的動機在於探討台韓兩國在不同的民族性及內在創作驅動差異下，當代水墨及抽象藝術的不同樣貌，也期望讓台韓兩國藝術家及學者藉此機會深化文化和藝術交流，提供畫廊、藝術家及藏家的互動過程，並且刺激藝術市場與收藏，創造更蓬勃的藝術生態。十年的經營理念讓赤粒藝術成長茁壯，並朝向學術性、時代性和國際性的方向邁進。總經理陳慧君表示：「十年磨一劍」。現在面對大環境的不景氣，即使面對挫折或低潮，但對於我們而言，熱情的理念是不會澆熄，且更加朝向國際性的大格局發展，而第二個十年才將開始…。(資料來源:非池中藝術)

朝代畫廊創立於1984年，為台灣畫廊協會資深會員，負責人曾多屆擔任理事及常務理事，積極推動台灣藝術產業與改善市場環境。90年代開始代理兩岸優秀中青輩藝術家，並於2006年開始經營台灣及亞洲當代藝術，2007年與同業合組「台灣當代藝術連線」，旨在對於台灣當代藝術家的加強推廣，2009年成立"Young Art Taipei 台北國際當代藝術博覽會"，並將於2019年成立"One Art Taipei"，為共同創辦人。目前朝代畫廊營運方向分為兩方面：經營經典名家作品，例如朱德群、草間彌生、丁雄泉、村上隆...等；以及培養優秀亞洲青年當代藝術家，每年以5-7檔的展覽，積極發掘未來新秀。(資料來源:朝代畫廊)

成立於1989年，在創辦人吳清友先生的堅持之下，誠品畫廊始終以華人當代藝術的扶植與推動為職志，希望與深具潛力的華人藝術家與收藏者們，一同書寫屬於我們的歷史。誠品畫廊將眼光投向未來，以高度專業與品質的自我要求，打造出兼具藝術創作與藝術收藏領域的標誌性專業經營者。(資料來源:誠品畫廊)

秋刀魚藝術中心，位於台北大內藝術特區，是大直重劃區裡的第一家畫廊。每年策劃8-10檔優質展覽，並以專業策展型態參與國際重要藝博會，積極將旗下經營和認同的藝術家，推展到國際平台，讓作品有更多交流機會，以完整建造藝術家的歷史。在當代藝術的推廣與實踐上深受肯定，更於2013、2014、2016年榮獲英國線上媒體『Culture Trip』選為台北十大最佳當代畫廊。目前經紀代理多位台灣與中國當代藝術家，作品廣為美術館和藏家收藏。除了參展亞太博覽會外，畫廊於2016年首次進軍倫敦全球藝術博覽會，受到外媒關注，也吸引了倫敦策展人青睞，受邀參加薩奇畫廊舉辦的START藝術博覽會。在時代的洪流中，我們始終堅守誠信與專業，與藏家、藝術家建立真正信任、共生共榮的關係。未來，秋刀魚藝術中心將持續深耕當代藝術，以前瞻眼光培植極具潛質的創作者；以宏觀視野接軌國際市場。(資料來源:秋刀魚藝術中心)

THE WALL MUSIC提供無以數計飢渴的音樂靈魂持續養分，開拓音樂產業未曾想像過的 LIVE狂潮！The Wall Live House 這牆成立於 2003 年，為台灣最國際化音樂品味與專業規格的音樂空間，樹立了台灣樂團風潮，領先建立了亞洲最具代表性的音樂節點並提供無以數計飢渴的音樂靈魂整整十多年的持續養分，不斷開拓音樂環境未曾實現的美麗場景。(資料來源:臺北市文化局)

卓悅藝文中心座落於台北市中山區，松江南京捷運站四號出口，交通便捷。成立於2012年台北市南京東路的商業大樓中，是台灣少見的小型音樂會場地。秉持著打造人文與藝術匯集的音樂殿堂，提供台灣音樂家與觀眾最優質的服務。中心設有兩個展演空間，表演廳專為古典音樂所設計，設有108席，感受零距離的音樂享宴。溫馨典雅的沙龍廳可容納50人，適合小型發表會、茶會、酒會等活動，延展表演廳的交誼功能。 提供的服務包含「卓悅表演廳」、「卓悅沙龍廳」租借、使用和申請。(資料來源:卓悅藝文中心臉書)

自102年起即邀請不同藝術團體或個人於中油藝廊展出，提供同仁及民眾欣賞多元風格藝術作品、增進環境藝術氛圍並推廣藝文交流，甚獲好評。中油藝廊展出內容包括國畫、油畫、水彩、粉彩、攝影、書法等不拘，2個月為一個檔期。歡迎蒞臨參觀。(資料來源:臺北市文化局)

十方樂集音樂劇場，適合舉辦打擊演奏會、獨奏會/獨唱會、室內音樂會、發表會、多媒體實驗音樂劇場演出。另外，也適合舉行正式典禮與各類講座。牆壁隔間為專業隔音建材，厚實堅固，徹底隔絕外部環境噪音。劇場內部裝潢，為高級實木橡木建材，反響效果良好，可以製造聲線清晰的音場。為了表現音樂中「休止符」、「極弱音量」的美感，空調系統是十方樂集音樂劇場之重要設計之一，完全沒有一般小型表演場地、多功能中大型表演場地空調風管之風切噪音。觀眾席為階梯式坐席，使用活動式折疊座椅，可以依照每個表演團隊的需求靈活運用空間。1997年，留法打擊樂家徐伯年老師及鋼琴家羅玫雅老師，帶著對藝術的滿腔熱情，回到台灣-這塊他們深愛的土地上，想要開闢一個人文藝術的花園。有鑑於當時台灣可供專業音樂人表演的場地實在不多，尤其是適合演奏"現代音樂"的場地更少，於是他們選定位於台北市大同區一個小巷子裡面的工廠，把它改造為台灣第一個民營的藝術殿堂。挑高三米六的小型音樂劇場，擁有黃金比例的聲響空間，為了讓這裡成為音樂人的家，音樂劇場外面設有瑪多咖啡廳，供應咖啡美酒與餐點，以美食拉近人與音樂藝術的距離。如今，十方樂集音樂劇場已經成立二十多年了，接待過無數國際級的大師，也與無數留學回國的新銳音樂家們合作。這裡是許多專業音樂人及金曲獎得主，製作專輯、錄製唱片的地方；這裡是很多音樂教師心目中，舉辦師生音樂會的最佳選擇；這裡是台灣當代作曲家發芽生根茁壯的園地，舉辦現代音樂論壇；這裡有滿滿對藝術的愛和情感。這裡的故事，歡迎您跟我們一起，繼續傳講下去。(資料來源:十方樂集)

【臺北戲棚】（TaipeiEYE）─文化觀光傳統表演藝術劇場一個令您大開眼界之文化櫥窗、在臺灣永續經營正規的中華傳統表演藝術。廣納京劇、布袋戲、民俗技藝、原住民歌舞等中華傳統藝術，由台北新劇團等國內優秀表演團隊，輪流擔綱演出。除了劇場表演，還有化妝、服飾、音樂等「台前幕後」環節展示；讓觀眾不僅看show，更體驗傳統文化氛圍。每逢重要節日（元宵、端午、中秋）並特增民俗藝術互動與展示。演出時有中英日韓四國語言字幕翻譯，亦有熟稔各國語言的前台人員貼心服務。多年來，已成為臺灣旅遊熱點，是臺北市文化形象的最佳代言。

一個安定又充滿創意與活力的文化社會，無疑是企業維持恆常和進步的最佳要件。有鑑於此，台新集團領航人吳東亮先生於2001年5月成立了「財團法人台新銀行文化藝術基金會」，以「提昇文化生活品質，健全藝術發展環境」為創會宗旨，矢志發揮「播種‧灌溉‧分享」的淑世精神，落實民間企業的社會責任與文化使命。本基金會自許為專業藝術文化活動的支持與贊助機構，展望二十一世紀多元而快速發展的社會趨勢，全球化與在地化的平行並進，決定以推動台灣當代藝術文化為首要目標，致力於本土藝術的觀察、評論與獎助。除了協助台灣當代藝術躍升為世界創意文化的一個發光體，也希望藉由藝術的推廣，讓國人的生活充滿更多創意的活力與感性的想像。2002年開辦的「台新藝術獎」，為基金會業務主軸，涵括了視覺、表演及跨領域藝術活動之關照，其主動提名及跨領域評選機制，均為國內首創。為兼顧此一獎項的廣度、深度與國際能見度，提名過程中專責提名觀察人的設置、觀點的互動討論與跨域對話、ARTalks專網建立公眾討論的管道，繼而邀請國際具影響力之藝文人士參與決選；打造這個國產藝術桂冠的過程中，除了不斷向大眾推介具有創新視野的優秀藝術創作，也希望藉由綿密的批評論述和相關的推廣教育活動，回應藝術本身並非以獎項為標準或終極成果，台新藝術獎是台灣多元文化的重要折射，讓優秀作品再度與社會共鳴互振，而基金會在藝術家與大眾之間，希望能稱職地擔任溝通與跨越的橋樑，以及企業回饋社會的使者。(資料來源:台新藝術基金會)

社團法人台灣視覺藝術協會（視盟）與悍圖社（1998）這幾年就如一群騎在馬背上的遊牧民族，沒有根據地、不受拘束，憑藉著對藝術的野心，除了在國內外美術館、畫廊及藝術空間四處征戰，也致力於開發、整合並監督視覺藝術環境現有的資源，而現在正面臨改變的時刻了，是時候讓遊牧民族定居下來了。我們共同做了一項前瞻性的決定─「擁有自己的家」，繼續為藝術環境努力。而「擁有自己的家」只是一個開始，需要大家協助成長，為視覺藝術環境持續努力，在未來寫下更加高遠的歷史新頁。空間由悍圖社與視盟共同命名為「FreeS福利社」。可以多元解讀為「自由共享的靈魂、空間與工作室...等」。悍圖社與視盟將秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，於展覽空間的使用上，除了悍圖社與視盟自行規劃外，將開放大部分的檔期供藝術家與策展人申請。期望能透過此空間，呈現更多嶄新的藝術與展覽想法，也期望經由展覽空間的介面，能夠促進台灣新一代藝術家對於藝術的深度探討、藝術視野的開啟與創作風氣，從而擴展藝術對話交流。(資料來源:福利社 FreeS Art Space)

位於社子大橋旁的迎星碼頭是近年來喜愛衝浪朋友的最愛，利用特殊的遊艇製造人工浪，在城市中即可享受滑水、衝浪的快感，不用再到海邊！另外，蔚為亞洲區滑水界的一大賽事-「臺灣盃國際滑水賽」，2017年將迎星碼頭選為比賽場地，吸引大批國際滑水好手前來臺灣比試交流，讓喜愛水上運動的民眾，多了滑水體驗的好去處。