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桃園市平鎮區褒忠祠興建於清乾隆五十六年(西元1791年)，主要供奉義民爺，並稱為義民亭，清咸豐七年(西元1857年)地方人士募資擴建規模，並更名為褒忠祠，之後仍有更建和修整，始有今日廟宇全觀。

日月老茶廠成立於西元1956年（民國45年），其製茶廠房則建於1959年（民國48年）。日治時期，台灣總督府為發展茶業，特別選擇日月潭周邊的魚池鄉作為紅茶產地，看中此地氣候溫潤、土壤肥沃的優越條件。茶廠建立之初即採用最先進的機械設備，引進英式紅茶製程，為台灣紅茶外銷奠定重要基礎。在戰後時期，茶廠持續扮演台灣紅茶外銷的重要據點，曾創下外銷產值新高，展現蓬勃發展的榮景。1999年921大地震重創南投後，日月老茶廠積極響應「一鄉一特色」的振興政策，展開轉型之路。2003年開始停止使用農藥，2008年更進一步轉型為觀光工廠。現今茶廠以友善農法及有機栽培為茶園管理方式，主要生產臺茶8號（阿薩姆紅茶）、18號（紅玉）、21號（紅韻）等紅茶品種。在地震後的十年間，茶廠致力於推廣魚池紅茶產業，不僅指導周邊小農與創業者，傳承製茶技術，也協助產業代工，推動南投製茶的多元發展，為紅茶產業注入新生命力。在建築特色方面，茶廠建築巧妙融合日式工業建築風格與台灣在地建材特色。木構架結合紅磚牆面的設計不僅考量通風散熱的實用需求，更展現了精湛的建築工藝。挑高的製茶空間與獨特的通風設計，完整保存了早期製茶工業的建築特色。廠內現存許多珍貴的製茶設備，如揉捻機、發酵床等，這些設備不僅是重要的工業遺產，更是見證台灣茶葉產業發展的重要文物，透過這些器具，我們得以窺見早期製茶工序與工人的生活樣貌。茶廠與周邊茶農始終維持密切關係，是當地居民共同的珍貴記憶。許多老茶農至今仍能生動述說當年採茶、製茶的點點滴滴，這些珍貴的口述歷史更豐富了茶廠的人文內涵。隨著時代演進，老茶廠成功轉型為文化園區，在保存傳統製茶文化的同時，也積極融入現代創意元素，展現產業文化資產的新價值。透過多元的展覽與體驗活動，茶廠持續向大眾傳遞台灣茶文化的獨特魅力。茶廠周邊仍保有大片翠綠茶園，與日月潭秀麗山水相互輝映，形成獨特的文化地景，不僅見證了台灣茶業的發展歷程，更是彌足珍貴的文化景觀資產。

廣義的大稻埕西起淡水河、東至捷運淡水線、南抵市民大道、北達民權西路。這裡曾是眾多紅頂商人的發跡地，1920至30年代臺灣自由民主與新文化運動的核心力量在此交融，成為社會運動、藝術、文學、音樂與戲劇家們綻放熱血青春的舞臺，締造無數「臺灣第一」。「渭水驛站」位於大稻埕中心的延平北路二段27號，是講座、走讀與探索街區的休息站。該屋最初隸屬「發記茶行」，隔鄰義美是昔日「大安醫院」所在地。1916年，蔣渭水醫師在此懸壺濟世，創辦臺灣文化協會、出版《臺灣民報》、開設文化書局等，點燃新文化運動之火，將大稻埕變成臺灣思想與社會改革的熱點。最初的大安醫院為一座三開間、帶有希臘山牆與古典雙柱的磚木建築，後雖已改建，但現今的「渭水驛站」仍保有過去的裝飾風貌。半圓形山頭下的大牛眼窗、左右對稱的泥塑花瓣浮雕等立面美感，記錄太平町與城內榮町分庭抗禮的輝煌過往，蘊含地方產業與文化交織的人文魅力，2006年被臺北市政府指定為歷史建築。日後屋主洪九江將該屋售予「張亦泰布莊」創辦人張亦樂。二二八事件期間，張亦樂之子張武曲與蔣渭水之子蔣時欽同為「臺灣省自治青年同盟」成員，協助維持地方治安，但被政府視為事件「首謀」遭當局通緝。其妹妹張月卿嫁給黨外運動要角黃信介，也使此建物與臺灣民主歷程產生更深的連結，成為民政局「臺北市不可遺忘的自由之路」史蹟之一。1954年，張家將此屋售予蔡茂盛先生，2011年，屋主透過容積轉移將此建物捐贈臺北市政府都市更新處，命名為「URS27W城市影像實驗室」，透過「軟都市主義」與「都市針灸術」的概念，嘗試為老街注入新活力，曾舉辦「太平町歷史影像暨短篇文學創作展」、「老屋裡的紀錄片影展—暗室微光」，吸引不少文史愛好者前來，每年舉辦多場展覽、講座與活動，並推廣「1920S大稻埕自由民主之路」，重新喚起人們對1920年代民主文化運動的想像。隨著都更處街區活化的階段性目標達成，URS計畫退場，空間於2020年改隸文化局，最終使「URS27W」成功轉型成「渭水驛站」。2021年10月17日，適逢臺灣文化協會創立百周年，副總統賴清德親至此地與隔鄰的大安醫院舊址，向臺灣近代文化與民主奮鬥史致敬。驛站結合文史導覽、展演活動、社區參與等多元形式，帶領大眾發掘街區故事，讓昔日的產業繁華、社會運動風雲和城市建築之美在當代再度閃耀，重現大稻埕在臺灣歷史與社會運動中的關鍵地位，給予都市再生的全新轉譯價值。

19世紀下半葉，清國開港通商，長期嚴控遠洋海通的政策被打破。隨著英、荷統治下的東南亞經濟繁榮，長期因海通受限、生存不易的閩人，大量下南洋尋找機會，俗稱「落番」。許多閩僑海外致富後，返鄉大興洋樓，匯款回饋鄉里，興辦現代教育，是20世紀初期，閩地近代化浪潮的主要推手。金門與古崗也置身這一歷史浪潮，20世紀初期島上許多新式學校，如古崗學校、金水國小、睿友學校等，都來自南洋僑民由下而上的自發建設。董允耀是古崗南洋僑民代表人物，返鄉時號召村人與南洋僑民，在家廟旁共設新學校。董允耀除自身慨捐外，還成立教育基金會，在廈門租界鼓浪嶼置產，租金所得作為學校營運經費。古崗學校於1922年落成啟用，教學內容有國語、算術、常識、社會、自然、音樂等科目，教師來自古崗、金門與福建等地，並創辦《鏡光月刊》，使南洋鄉僑了解辦學情況並推動募款。 鄉民自發的古崗學校，後來併入中華民國教育系統，1962年做為古崗村里辦公所及民眾活動中心使用，後曾荒置一段期間。2005 年修復後，由董氏宗親會管理，委由古崗社區發展協會作為社區營造、地方創生與教育推廣的核心基地。2023年社區與在地青年團隊合作，活化為咖啡店「百花」，餐飲販售，辦裡講座、藝文展演、教育活動手工藝體驗、展覽、導覽活動與社區窗口。在此，古崗學校作為國內文化基地的理由有以下幾點：第一：特殊脈絡下的歷史場所：金門新式學校的脈絡，與臺灣教會民辦系統、日治官僚教育系統有別，屬於閩地基層自發、跨海近代化的世界史脈絡。既反應閩地在歷史上，由下而上跨境自發、不依賴國家的社會機制，也反應其長期與東南亞的互動。在國內，這是臺澎馬沒有的特殊歷史脈絡，金門至今仍有許多東南亞僑民返鄉參訪，古崗學校是代表性場所之一。第二，國內難得由下而上的「民眾自發」文資場所：從最初興設，到保存維護經營，都由古崗鄉民自發主導，而非被動依賴國家。在普遍仰賴公部門主導國內文資空間中，實屬特別。第三，未曾斷裂的「場所精神」。古崗學校直到今日，除開設咖啡廳讓更多民眾接觸外，還引進當代思潮、辦理藝文、工藝、人文講座等推廣活動，是社區營造核心，教育年齡層從年輕人到社區老年人都有。始終延續創設時的「教育」、「凝聚族人」的場所精神，在許多僅保存空間軀殼，缺乏意義延續的國內文資中，實屬難得。

白沙岬燈塔位於觀音海岸，在台南國聖燈塔未興建前，曾是台灣本島最西邊的燈塔，週邊設有環形步道，還可順遊觀音濱海遊憩區。白沙岬雪白的塔身在蔚藍海天之間顯得更為耀眼，西元1901年點燈啟用後，在日治時期就已是台灣著名勝景，歷經百年以上的歲月洗禮，在2001年獲選入列文建會「台灣歷史建築百景」，燈塔建築本體、圍牆與日治時期的日晷儀隔年公告成為桃園第一座縣定古蹟，2021年5月公告為桃園第二座國定古蹟，是目前保存最完整的日治初期燈塔。

面臨金城美景，背擁豐蓮山脈，初訪金門，必定要登上莒光樓遠眺金門風光！莒光樓做為金門的精神象徵，以中國傳統建築的作法，將傳統城樓放在現代建築的基座之上，締造一項獨特建築美感〪

后澳村位於莒光鄉東莒島南側，是一座臨海而建的傳統聚落，包含石屋群、漁村港口、海蝕景觀與歷史遺構。村內保留東莒在地的生活樣貌，石牆、窄巷與依山就勢的屋舍是其最大特色。隨著戰地歷史與漁村生活交錯，後澳村呈現出靜謐而深刻的島嶼文化氛圍，是體驗東莒生活歷史、漁村風情與自然景觀的代表地點。

螺陽文教基金會成立於84年(1995)，91年(2002)進駐舊捷發乾記茶莊老屋，92年設立西螺延平老街文化館，於96年(2007)登錄為歷史建築，113年(2024)提升作為雲林縣第一間私立博物館-命名為西螺生態博物館，致力老社區文化資產保存推廣及老屋活化工作。捷發老屋百年多來，因屹立不移於西螺街中，由許捷發號→捷發乾記茶莊→西螺老街文化館→西螺生態博物館，承載著西螺歷史文化傳承與再生的使命。是雲林縣唯一公私部門合作修復的歷史建築，更是雲林老屋保存活化的示範點，對內我們自詡為西螺在地文化中心，對外我們提供國內外旅客及旅外鄉親進入雲林的驛站。自99年(2010)起運作國際志工營及中長期國際志工工作，是中台灣地區最接近國際文化的地方。長期深耕西螺文化工作，保存了東南亞第一長橋-西螺大橋，並擘劃為藝術長廊-戶外美術館的願景。「從修復一間老屋開始，繼而修成了一條老街」不是口號，是西螺老社區活化運動而致西螺鄉鎮振興，韌性社會的實際行動。109年(2020)承辦雲林縣平原社區大學，發起「博物館興學」的概念已達地方知識學傳承。博物館是作為西螺文化傳承、地方研究、文物收藏、藝術典藏、人才培育、藝青基地、藝文展演，旅遊資訊及社區資料收集發行等社區營造工作之據點。113年(2024)更榮獲文化部第二屆社區營造獎的社造貢獻獎，持續以永續發展作為核心，建構西螺文化生活圈。

感受金湖多元漁鄉風情

一、連結文化、土地與多元社群的實踐者自2014年成立以來，苑裡掀海風團隊由跨領域青年組成，深耕苗栗苑裡鎮，結合在地文化資源與國際視野，發展出兼具歷史深度與文化內涵的體驗服務。作為苑裡鎮第一家獨立書店與苗栗海線的重要文化據點，團隊推廣三種閱讀方式：1. 用聲音閱讀書籍：提供多元書籍作家講座與活動，吸引文化、藝術與社會議題愛好者。2. 用雙腳閱讀土地紋理：以探索郭芝苑音樂、藺草技藝與地方菜市場，連結歷史與日常生活。3. 用味蕾閱讀在地風土：聚焦苑裡農業，了解友善環境與文化價值。二、文化活動與地方創生團隊每年舉辦大型藝文活動，「海風季」品牌累計三年召集80個攤位，吸引超過10,000人次參與，成為地方創生的重要平台。也曾舉辦苑裡大夜市環保永續場次與苑裡百鬼童樂祭典，以創新形式結合永續理念，吸引不同年齡層的參與者，促進地方文化的活化與傳承。三、保護文化資產與活化地方特色團隊積極推動文化資產保存，協助台灣音樂史上現代音樂先驅郭芝苑先生的故居維護與活化，以郭芝苑作為主題的教案，以沈浸式劇場的方式呈現，戲劇教育帶高中生向社區介紹在地文化；此外，推廣藺草編織技藝與苑裡菜市場活化再利用，賦予地方產業新生命力，團隊曾攜手藺編工藝師赴荷蘭與紐約展出，也曾上多場國際研討會，將苑裡的音樂、工藝與地景呈現於國際舞台，讓更多人感受在地文化的魅力。四、連結農業與公益的永續實踐「教芋部計畫」以無毒芋頭連結農業與公益，透過銷售將利潤回饋農民與社會計畫，改善農民收入、提升消費者飲食安全，並支持社福志工與教育需求。此外，2023年成立的「海風獎學金」，專注於「社區參與」、「環境關懷」與「永續海岸」，幫助高中生探索家鄉與自我，成為家鄉的行動者。五、多元參與與社會連結團隊參與苑裡鎮兒童參與式預算計畫，設計活動啟發兒童公民意識與家鄉認同感。同時，參與苗栗縣「農村風土手作與婦女創業」計畫，成功協助中高齡婦女發展創業技能，累計培力近50人次，賦予她們經濟與社會參與的機會。團隊多年來榮獲多項肯定，包括文化部青年行動首獎、文化部社造獎、教育部青年發展署Changemaker金獎、國家發展委員會地方創生青年培力工作站、Shopping Design社區貢獻獎以及La Vie台灣創意力100團隊等。

臺中市眷村文物館前身為「北屯新村」，為臺中市134處眷村之一，初期在中華民國政府遷臺之初，接收日本政府遺留下的房舍及自行建造以毛草覆頂、竹塹為之簡陋屋舍，位於現今臺中孔廟左側一帶，配予中國貴州飛機製造廠校級以上的技術人員眷屬居住。這些技術員至中國貴州飛機製造廠遷至台灣台中後便在航空技術局及研究院工作（航空技術局現已改為中華民國空軍國機國造的漢翔工業公司），舊址就位於現今臺灣體育大學及台中自來水公司一帶。原住戶大致來自四川、貴州、江蘇一帶為主。1959年八七水災後，經副總統陳誠先生允准撥發200萬新台幣，於台中市北屯區的北屯圓環邊建設「北屯新村」，建築以空心磚為建材興建，室內空間約24-28坪，有兩房一廳及衛浴設備，當時已算空間相當寬敞。1966年後因增加了四戶中華民國空軍第三大隊的飛行員眷屬宿舍更名為「凌雲社區」，主要建材則為磚造，室內坪數增為34坪，並含前庭後院，環境更佳舒適。2008-2009年為配合眷村改建政策，在台中市政府團隊、原住戶、北屯新村發展協會及熱心地方人士的奔走下，保存現存的四棟歷史性建築及附屬建物，規劃設置台中市首座「眷村文物館」。 2017年經由促參法（Operate-Transfer）由兩果文化創意有限公司著手經營，導入「眷村文化」及「眷村美食」為主要經營方向。「北屯新村」園區目前規劃有眷村文化故事館、小梅花商行柑仔店、方正谷眷村味餐廳、飛冰菓室、大兵市集及大方男士理髮院。兩果文化創意有限公司主理人趙氏兄弟以自身「芋頭番薯」的多元文化背景，致力於「運用眷村生活點滴，看見台灣在地文化。 在「北屯新村」可以感受台灣早期軍人家眷居住環境，更能品嚐中國大江南北與台灣結合的美食文化，每年會策劃為期一年的台灣文化主題特展 ; 每個月第一週假日六、日會舉辦一次「大兵市集」，市集攤商包括野餐、軍用品、古著、老道具、文創、毛小孩、小食、植栽等。綜合形的眷村文化體驗，感受「家的味道」延續眷村生活感，成為城市中的慢活據點。

霧峰林家是台灣五大家族之一，因其發跡於霧峰（古稱阿罩霧，今台灣臺中市霧峰區）而得名。自19世紀中期以來，林家因協助平定太平天國、戴潮春事件並參與中法戰爭，而掌有數千精良兵勇並擁有中台灣大量的田地，以及樟腦專賣權等權利，進而成為清領時期以降台灣社會最具影響力的家族之一。日本時期，霧峰林家與基隆顏家、板橋林家、鹿港辜家、高雄陳家並列為「台灣五大家族」。國定古蹟-霧峰林家宅園，係指霧峰林家位於阿罩霧地區的園林與宅邸建築之總稱，霧峰林家建築古蹟範圍：包括下厝系統、頂厝系統以及萊園三大部份。而霧峰林家宮保第園區開放區域是下厝所屬之宮保第、大花廳及草厝等三個建築群落。『宮保第』-霧峰林家宅園下厝建築群之一，係由林文察(1828-1864)於咸豐八年(1858)首建現存第三進及左右內外護龍，直至其帶領台勇前往漳州攻打太平天國戰歿於萬松關，於同治三年(1864)獲詔追封[太子少保]，始稱宮保第；建築整體空間左右對稱，為五進十一開間格局。第一進與第二進門廳為林朝棟於同治九年(1870)至光緒九年(1883)增建而成，而第四進與第五進也在之後陸續增建，於光緒二十一年(1895)甲午割日前完成。『宮保第』為臺灣地區僅存清代一品官宅。『大花廳』-霧峰林家宅園下厝建築群之一，三進五開間格局，福州式戲台與特色卷棚作法，為全台唯一，因其八角藻井中雕琢有花中之王-牡丹，具豐腴之姿、富貴姿態，於頂心明鏡位置盛開，有花開富貴之意，因而取名「大花廳」。光緒十六年(1890)起建，光緒二十年(1894)竣工，林朝棟任撫墾局局長時，因軍事會議及公共宴席使用需求而興建之，更是林家宴客與看戲空間，當時還有專屬戲班，如同現今「招待所」、「私人歌劇院」，係霧峰林家鼎盛時期象徵。『草厝』-霧峰林家宅園下厝建築群之一，霧峰林家起家厝，草厝建築為正身和護龍組成的三合院草屋，並有穀倉和門樓，外面則有大片庭園空間，約在道光17年（1837）起興建，是霧峰林家早期重要的生活空間。象徵林家篳路藍縷白手起家階段，因部分早在日本時期就毀壞，經多次調查研究比對老照片，並以電腦模擬、復原相關位置，才確定修復的方式，將以1930年照片為修復基準，並以原工法、材料進行復原，其中原本作為「公媽廳」的正身，2020年修復時鋪上茅草屋頂做為起家厝的歷史見證，此工法亦是目前古蹟修復少見的方式，更顯匠師之工藝技巧及文化傳承。

蕭如松藝術園區是為了紀念新竹重要的前輩藝術家蕭如松老師而設立的，旨在保存他的故居，活化並賦予空間再利用。這個園區不僅是藝術的殿堂，更是靈感的源泉，讓人們能夠深入了解這位對台灣藝術史有著深遠影響的藝術家。-蕭如松老師 1922.9.20~1992.4.14-•藝術成就：蕭如松是台灣客家籍的當代水彩畫家。自1950年起，他的畫風融合了印象派、立體派和野獸派等多種風格，並結合傳統東方書法的線條與筆觸，創出獨樹一格的繪畫風格。他參加了多次省展、台陽展、青雲展及全省教職員美展，獲得多項獎項並取得省展免審查的認定，作品被國立臺灣美術館等多個單位典藏。•教學風格：蕭老師受日籍老師鹽月桃甫、有川武夫及李澤藩等人的指導，對藝術創作充滿熱忱，努力不懈。在教學中，他強調規律，凡是上美術課前必須先打掃教室，這一點給學生留下了深刻印象。他的生活規律，早上五點起床，七點準時到校，因而獲得了「叫太陽起床的人」的稱號。蕭老師熱愛鄉土，深耕台灣，成為「新竹縣之美詮釋者」。-藝術園區建築特色•屋頂設計：園區的屋頂形式屬於日式的「入母屋造」，坡度短緩，鋪有日式「日本瓦」。屋脊及垂脊末端裝有「鬼瓦」，三角形山牆壁上設有通風氣窗，以防止木造屋架受潮。•牆面結構：牆面分為三段：上部為「真壁」（以木編抹灰牆製成的實牆）、中部為木格氣窗、下部為「障子」（紙門）或「襖」（推拉門）。迴廊的外圍則全是木製玻璃格窗，增添了建築的美感與實用性。-文化活動與展覽-園區定期舉辦各類文化活動和藝術展覽，吸引了眾多藝術愛好者和遊客。這些活動不僅展示了藝術的多樣性，還促進了藝術與社會的對話，讓參與者感受到藝術的魅力與價值。-社區參與與教育-蕭如松藝術園區非常重視社區參與，經常舉辦工作坊和講座，讓民眾能夠親自體驗藝術創作的樂趣。這些活動不僅提升了社區居民的藝術素養，也增進了他們對當地文化的認同感，促進了社區的凝聚力。-園區景觀-園區的設計展現了日式庭園的氛圍，綠意盎然的景觀與藝術作品相得益彰，讓每位來訪者都能感受到放鬆與啟發，增強了園區的吸引力。蕭如松藝術園區不僅是對蕭如松老師藝術成就的紀念，也是對其教學理念和生活態度的傳承。透過這個園區，訪客能夠更深入了解這位影響深遠的藝術家及其對新竹縣文化的貢獻。透過有效的資源盤點與串聯，竹東鎮的文化資源將能持續發展並吸引更多的關注與參與，成為推廣藝術與文化的重要平台。

大武壠族（大武壠語：Taivoan）或稱大滿族，為台灣原住民的一支，清朝文獻稱之為「四社熟番」、「倚山熟番」，乃得名自大武壠族所建立的-大武壠社、霄里社、芒仔芒社以及茄拔社等，四社原鄉在臺南玉井盆地（更早位於大內區、山上區一帶），現今主要分佈在台南、高雄兩地區的丘陵和河谷地帶。原小林部落位於楠梓仙溪中上游流域，原居民大多屬大武壠族人，部落仍保留原味的大武壠族傳統信仰場所「公廨」(大武壠語為kuba)，守護神為番太祖（又稱太祖，早期更被稱為Kuba祖），每年農曆九月十五日為開向，部落會於此進行「夜祭」。 大武壠文化事務所，位於杉林區上平里月光山餘脈腹地，是2009年莫拉克風災導致小林滅村之後，才在此離鄉興建。族人因不忍原有家鄉毀於旦夕，重建後的日光小林，從空中鳥瞰，屋舍聚落模樣幾乎與原來的美麗故鄉小林相同，連原有的「忠義路」也重新命名回來。悠遊走在日光小林，能看到具有平埔原住民特色的現代感屋舍，以及種植民族植物的庭園，美麗與寧靜的氛圍裡，能充分感受到居民對故鄉人文深刻的濃厚感情，以及樂觀、善良的人情，彷彿走入舊時小林與當代小林的時光迴廊中，反覆迴盪著。 小林大武壠族擁有豐富的傳統歌謠與祭儀文化，難能可貴的是，2011年族人糾合小愛小林、原鄉五里埔等地的族人成立大滿舞團，以復振傳統歌謠與祭儀文化，作為療傷與再出發的動力，成果斐然。曾先後出訪日本、韓國、馬來西亞；發展的完整舞碼曾全國巡演，分別在台北傳統藝術中心、台中國家歌劇院、高雄衛武營藝術中心等地演出，獲得好評，並獲邀在國慶晚會與「見城」等重大活動中演出；所錄製傳統歌謠「回家跳舞」也入圍傳藝金曲獎。來到日光小林觀看大滿舞團的演出，是認識與欣賞南島語族文化遺留資產的良好機會。 位於日光小林的大武壠文化事務所，擁有多元的、生活的展示空間，土墩式的屋舍清新明亮，庭園滿是民族植物植栽，重建的大武壠公廨，社區活動中心的展演空間，工坊文創商品展售中心等等，都能使訪客感受到日光小林獨特的文化魅力。此外，大武壠文化事務所也積極舉辦「大武壠歌舞文化節」與社區文化交流活動，復振重要的大武壠祭儀「禁向」與「祈雨」，成為地方重要的文化特色，促進了文化的深耕與共享。日光小林災後重建，事實上提供了如何面對災難的勇氣，與「For Happiness」生活哲學，是值得全心全意感受與學習的文化體驗場域。

舊打狗驛故事館前身，是高雄最早的火車站。高雄的都市、碼頭、鐵道，都從這裡開始發展，在有志之士奔走之下，成為全台灣第一處常態營運的鐵道館舍，並且成為鐵道車輛「動態保存」的實踐基地。1900年11月29日，打狗火車站正式開業，縱貫鐵道南部線通車，開啟南台灣邁入現代化的契機。例如橋頭糖廠，物資和設備可以利用鐵道輸入，砂糖則利用鐵道輸出。當時這座車站緊臨濱海地帶，腹地極其有限，鐵道部開始規劃填海造陸，利用作業船挖掘海底泥砂，開始向南側填築陸地，一方面也浚渫內港水域，改良港口航道。而現代高雄港的輪廓，就是從這時候開始形塑。縱貫鐵道經過九年施工，終於在1908年4月20日全線通車，打狗車站範圍也往更寬闊的新生陸地向南擴張，並新建站房和月台等旅運設施。這座月台一直留存至今，如今因為行駛觀光列車哈瑪星號，古老月台再次發揮原有功能。1920年，打狗改名高雄，車站同步更名。1941年配合都市計畫，高雄車站搬遷至大港的現址，舊站改名為高雄港站，繼續負擔貨運業務。一直到高速公路通車，鐵道優勢不再，最後在2008年高雄港站廢止。兩年後，高雄市政府認養閒置空間，在舊站房設立鐵道故事館，並將站場打造為哈瑪星鐵道園區，此案例後來也直接影響台北機廠全區指定國定古蹟及國家鐵道博物館的設立。2014年台電公司捐贈停用火車，成為本館第一輛能動態行駛的火車。然而十多年來，園區的鐵軌不斷劣化，加上既有自行車道阻隔，以及輕軌建設的影響，最初能行駛的鐵道僅有月台前不到100公尺。經過多年爭取協調，配合故事館志工以人力「手做鐵道」，到了2024年初終於打造出540公尺的路線長度，並有三條股道可以運用，許多道岔運用動態保存的北號誌樓來扳轉，整體而言已具備遺產鐵道基本規模。園區內三輛動態保存火車，全為駐館營運團隊及相關組織經由購入或受贈取得，成為推廣及示範的重要角色。2024年11月30日高雄市政府文化局推出「濱線啟程」計畫，由舊打狗驛故事館館長古庭維擔任總策劃，歷時一年半，結合官方及民間力量，完成園區升級工作，包含設定車輛收藏策略，打造濱線觀光列車「哈瑪星號」，將展示車輛數目由14輛提升至31輛，打造舊月台場景及園區北端新入口，以及促使市政府設立「11月29日高雄鐵道日」等等，舊打狗驛故事館及哈瑪星鐵道園區邁入全新階段。

大溪老茶廠：百年茶文化的縮影1899年，三井合名會社來台拓展茶業，先後於新北市海山及桃園大溪地區設立新市製茶廠。初期生產烏龍茶與包種茶，到了昭和年間，逐步轉型為紅茶生產專業。1926年，名為「角板山工場」的製茶廠建成，即現今的大溪老茶廠，占地1,670坪，隱藏於靜謐的巷弄間，成為台灣茶文化的百年見證。這座茶廠的建築風格融合了台灣、日本與英式元素，外觀參考印度大吉嶺茶廠設計，主色調「大溪藍」低調且內斂，搭配磚造結構與檜木屋架，細膩的工藝處處展現。廠內則保存了珍貴的古董製茶設備，散發歷史沉澱的迷人氣息，默默訴說著茶廠的輝煌歲月。紅茶外銷的黃金時代在台灣茶葉外銷歐美的黃金年代，大溪老茶廠見證了紅茶作為「黑金」的輝煌歷史。自1926年起，茶廠專注生產紅茶，其甜香優雅的特質在英國倫敦市場享有盛名，與錫蘭、印度大吉嶺及中國祁門紅茶並列世界四大名茶。1944年，日東紅茶幾乎包攬台灣紅茶的生產與外銷，每年出口高達600英噸，成為台灣茶產業的重要象徵。然而，1956年的一場大火幾乎摧毀了這段珍貴的歷史記憶。幸而在蔣中正總統的指示下，工兵協助重建茶廠，使其得以延續文化命脈，成為今日兼具茶文化與歷史意義的雙重載體。文化創意與未來展望如今的大溪老茶廠不僅承載著傳統茶文化，更轉型為文化創意與藝術交融的空間。茶廠內定期舉辦展覽、講座與DIY體驗，讓旅人能夠透過親身參與、多元的文化活動，深入感受桃園區的魅力。展望未來，老茶廠將持續挖掘文化內涵與歷史價值，透過更多元的活動與創新體驗，讓每一位造訪者都能在此感受到台灣獨有的溫度與深度。

南投戲院，創立於1921年，是台灣現存唯一仍在營運的百年戲院。這座戲院承載了地方居民 的共同記憶，從早期的舞台秀場到現代院線電影，見證了南投地區文化與歷史的發展軌跡。 戲院的建築風貌獨具特色，外觀復舊至民國55年的樣貌，內部結合現代設施，融匯傳統與創 新，成為地方文化保存與現代娛樂結合的典範。這座戲院的文化故事源自一段深具情感的堅持與承諾。921大地震後，南投戲院在經歷十年 間的虧損後，家族仍選擇堅持經營。第三代經營者延續祖母「回饋地方」的精神，致力於將 戲院轉型為地方文化與經濟的核心樞紐。經營團隊秉持「新老共生」的理念，不僅保留了戲 院的歷史價值，更以創新活動和議題結合重新定義觀影體驗，讓南投戲院成為文化傳承與創 新融合的代表。南投戲院不僅是一座建築，更是一座文化橋樑，連結了地方特色與現代影像。第三代接班的過去四年裡，戲院透過「神明看電影」「影人與地方對話」等活動，讓傳統文化得以以嶄新形式與大眾互動。從環境教育如《山椒魚來了》《消失的紫斑蝶》，到推廣本土文化如《車頂上的玄天上帝》，以創新形式串聯地方故事、社區資源與觀影活動，吸引超過數十家媒體報導與千萬次的社群觸及。戲院的努力也反映在票房表現與社群支持上。當戲院宣布票價調整時，地方居民自發呼籲「漲更多，讓戲院能一直存在」，展現了地方對這座百年老戲院的深厚情感與支持。南投戲院以其獨特的歷史背景、堅定的文化使命及深具創意的經營方式，成為南投市最具代表性的文化地標。我們期待通過文化部百大文化基地計畫，進一步延續戲院的故事，讓這片土地上的文化記憶持續發光發熱。

廣興紙寮是全台僅存的手工紙廠。在1990年產業沒落之際，透過轉型為觀光工廠，發掘、活用手工造紙工藝除「生產」外的文化歷史意涵，將其轉化成導覽與體驗課程，讓大眾能透過旅遊或是校外教學，了解手工紙的歷史脈絡與人文精神。1995年開放觀光至今30年，廣興紙寮已深根台灣手工紙工藝的教育推廣與體驗，除了每日每30分種就有一場的廠區導覽，讓民眾可以實際看到手工紙的生產過程外，也有ＤＩＹ體驗教室，讓民眾可以親手做紙，並做成如小夜燈、紙中信、紀念手印等文化產品。除此之外，近年也開辦一日行程的深度工作坊，與不同的工藝結合亦或是深度探討手工紙生產的其中一項環節，使其觀光體驗的過程更深更廣。同時，廣興紙寮也深度挖掘手工紙本身之文化與藝術價值，在過往台灣手工紙主要生產以木漿為主要原料的書畫「練習」用紙，然而在市場上仍不敵機械生產的大量低價競爭。為此，廣興的第二代老闆，透過與藝術家合作，致力生產以楮樹與雁樹為主的高級書畫用紙。這類的紙張，雖生產過程十分困難，但其墨韻效果溫潤，且可長時間保存，有著機械紙不可取代的特性。因此黃老闆以此類紙張為目標，反覆依藝術家們的意見改良並客製化生產，漸漸建構出廣興紙寮近百款高級書畫紙張，並創建記錄著生產環節每一位師傅姓名的「紙履歷」，讓每一張紙的歷程都有跡可循外，也讓每一位造紙技師能與使用者有所連結。這樣的理念除了得到許多藝術家的認可，使廣興的紙張逐漸在台灣書畫界中站穩腳步，也受到各修復單位的認可，使用廣興生產的紙張作為文物修復的材料。透過這樣產品類的轉型，找到手工紙的市場定位，保留著最重要的生產線，在透過觀光推廣的同時，保存並提升造紙工藝的技術與精華。除了觀光發展與傳統書畫用紙的提升，廣興紙寮也多方探索手工紙更多的可能性。在民國100年，開啟了一百種紙所組成的「自然纖維創庫」的建構。在建構一百種紙的過程中，用了許多當地的剩餘素材，如和當地農民拿甘蔗渣所製成的甘蔗渣紙、運用埔里名產茭白筍的殼製作的惜福紙，又或是和屏東車城農會合作開發的洋蔥皮紙，其中有很多的剩餘素材皆來自於與當地農民合作，相互交流所發掘的資源。一百種纖維紙的發表，在產業中得到很大的迴響，進而吸引了更多元的跨界合作，由各個產業的業者提供剩餘資源，運用手工紙工藝，將其轉換成紙張與文創商品。這樣多元的合作讓一張手工紙，除了承載著工藝本身的文化意涵外，也成為各地人文故事的載體，讓手工紙永續發展。

本基地位於八卦山山麓的起點，山峰有如龍頭的「鼻仔頭」，是源泉村舊名，也是台灣目前保留完整生態與農村氣息的社區。社區內因有300年之久的「八堡圳」在此開鑿引水點，因而擁有製作籠仔篙的技術工人，藉以協助水利會導引濁水溪的水流入八堡圳，潺潺水流聲灌溉彰化平原有著彰化的母親河之稱。社區內擁有曾經因木業發達而開拓集集支線中的「鼻仔頭車站」，充滿地標性的建設，街道滿滿的歷史風情味。而為了感恩回饋建造水圳，每年總會依照四季辦理在地特色活動，春天的「花現鐵道」 夏天的「黑泥田」 秋天的 「聽見河流再唱歌」冬天的 「找尋圳頭仙」 並且在每年十一月上旬都舉辦「八堡圳跑水節活動」，社區長輩不僅準備表演節目，更以聞名全台的「金正勇不老樂團」身兼跑水馬拉松的啦啦隊，是在地與文化相結合的最佳代表。《這裡很好玩》鼻仔頭不單是彰化平原最大人公圳渠八堡圳的圳頭，也是彰化縣重要圳渠，莿仔埤圳取水之水源地。境內除了圳頭取水口、八堡分水門外尚有名聞遐邇的林先生廟、台灣低海拔獼猴保護區、集集線鐵路源泉火車站等名勝古蹟。歷史性水道加上特色景觀，鼻仔頭堪稱「八堡傳奇」的恩地，目前已成為人們飲水思源嚮往遊憩的好地方。《這有好手藝》源泉社區位於八堡圳頭，水中含有大量粘板岩成分，為農田帶來豐富的有機質。土壤是珍貴的黑土，土壤中富藏氮、磷、鉀微量元素，讓稻米粒粒飽滿、香Ｑ可口。如胭脂茄、白玉苦瓜、圳頭米等，幾乎每天長輩們都會將家裡自己種植的蔬果拿到社區的「圳頭食堂」，讓我們的志工烹調出在地的風味餐點喔！《這個很厲害》社區劇場於2016年成軍，吸引了社區老中青三代從7歲小男童到80歲老阿嬤，近40人參與「找尋1719圳頭仙」 (首部曲-八堡圳傳奇、二部曲-引水、三部曲-老林家在鼻仔頭NOW AND GO、四部曲-母源泉舞、五部曲-鼻仔頭驛百歲趴之驛寄梅花) 系列的演出與幕後工作，社區居民從街坊鄰居變身劇場演員，以「八堡圳」為主題發展劇本，除感念先人的「籠仔篙」工法，也藉由劇場的演出讓這故事流傳。

日治・創建 1936——米倉劇場原名為「桃園郡米穀統制組合倉庫」，簡稱米穀倉庫，建於日治時期（1936年）。那時正逢第二次世界大戰，日本政府的稻米政策從增產轉為抑制，並管制在日本市場上流通的過剩米，透過組成「米穀統制組合」來將過剩米貯存在產地，「桃園郡米穀統制組合倉庫」就在這樣的時空背景下誕生。戰後・改組 1945——戰後，米穀倉庫被「臺灣省糧食局新竹事務所桃園分所」管理。編列為第九號及第十號倉庫，並擴增99坪的行政管裡中心。除了存放稻米外，外亦曾作為麻袋倉庫，時常雇婦女在走廊縫補麻袋。倉庫中至今留下當時「糧食局」與「雜糧袋」等鏤空刷印字版。現今・重生 2017——隨著時間推移，米穀倉庫已不符合現代的米糧倉儲需求，逐漸閒置。因為在地工作者的努力，2017年11月，米穀倉庫正式登錄為歷史建築，利用其建築特性引進專業劇場設備，規劃為中小型劇場空間，並於2022年更名為「米倉劇場」，轉身成為小劇場，承繼倉庫這一倉儲的機能，將表演藝術與城市氛圍結合，打造為桃園中小型劇場的實驗創作基地，賦予孕育在地表演藝術人才的新使命。米倉劇場建築群有三棟，原B、C棟改建為米倉劇場由文化局直接營運， A棟以行政契約委託桃園市政府農業局、桃園區公所使用，分別以桃園區農會桃園文化倉庫及桃園區永興米倉市民活動中心做為運用。