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日星鑄字行由第一代老闆張錫齡創辦於民國58年，專門生產鉛字，取名「日星」以「日日生產」為盼。1986年(民國75年)，電腦排版正式進入臺灣印刷市場，配合平價平版印刷機的生產，高效率又節省人力的平版印刷逐漸取代活版印刷，成為主要的印刷方式，也連帶影響活版印刷產業鏈。至2000年(民國89年)，臺灣最大間的中南鑄字行結束營業後，日星鑄字行正式成為台灣仍持續生產鉛字的唯一一間鑄字行。如今，張介冠是臺灣僅存的鑄字師傅，「日星鑄字行」則成為臺灣最後一家鑄字行，甚至是全世界最後一間繁體中文鑄字行；鑄字成了即將消失的工藝。日星鑄字行由現任老闆張介冠接手後，秉持著「只要台灣還有一間活版印刷廠，日星就會持續生產鉛字」的精神，四十餘年不間斷，以火鑄造鉛字，在光與電的現代社會中，守護屬於臺灣的世界遺產。鑄字行原本的業務為活版印刷前端工序：鑄字和檢字，但因為近25年來活版印刷產業已全面被數位印刷取代，包括鑄字行的前端工序，以及由下游活版印刷廠接續的排版、印刷的製程皆已萎縮接近瀕危。日星鑄字行除了原本的鑄字及檢字業務，近年來也持續以教育推廣的方式，進行排版及圓盤機印刷的工作坊及教學，才能讓鉛字作品得以印製呈現。因此日星鑄字行目前完整保留活版印刷工序中的字型修復、銅模刻製、鑄造鉛字、排版、圓盤機印刷製程的機構，唯有最後的裝訂需委外製作。第二代負責人張介冠嫻熟活版印刷的上述工序，目前第三代張建堂也正在學習即將滅絕的工藝，除此之外，若進廠的工作人員願意學習，張老闆也不會藏私，讓活版印刷得以傳承，唯產業結構及年輕人的就業心態已不若舊時代，很少會以單一工作為一生職志，也因此人力的培育仍遇到斷層。日星鑄字行近年來也透過台灣活版印刷文化保存協會，以及各方專業人士、熱心志工的支持及協助，逐步轉型，堅持持續生產鉛字，希望能透過自己的力量，保留這個幾乎消失的產業及技藝。更期望未來能建造活字印刷工藝館； 保存鑄字產業與活版印刷的種種文化，賦予這古老技藝，新的文化傳承意義。日星鑄字行開放時間 每周三、五、六上午10點至下午5點對外開放，讓一般民眾及外籍觀光客可以到店採購鉛字或認識鑄字行。

百年足跡風華位於彰化鹿港的長源醫院，鄰近第一市場，座落於中山路與民族路交叉口，歷經歲月輾轉，卻巍然屹立。這座老宅曾為地方名醫許讀看診起居的所在，亦是寫實攝影家許蒼澤凝望鄉土的起點。新舊交融、和漢洋風格融合的街屋，不僅雕琢出古鎮的發展紋理，更承載了許家的器識與風骨。故事始於1920年，雜貨商許良買下此座老宅，將其打造成家族世居之地，自此開啟許家守候鹿港市街百年的篇章。1925年，許良之子許讀學成歸來，於老宅開設了「長源醫院」，不僅標誌著鹿港地區醫療的現代化，更體現當時地方診所結合醫療、居住與社交機能的特色。以臺中中學校（今臺中一中）第一屆第一名畢業，並保送就讀臺灣總督府醫學專門學校的許讀，除了在長源醫院看診之外，也時常騎著鹿港第一部摩托車穿梭巷弄，就近照料病患。其以「許讀仙」的美名為鎮民所記憶，其涵蓋攝影技術、西洋音樂等事物的廣泛興趣，也為地方引入摩登生活型態。這樣的新潮精神也反映在建物設計上：1930年代，因市區改正計畫拆除的第一進空間，以民族路側新建的洋樓取代，其風格深受西洋現代主義影響，而家族臥房卻仍保有和式座敷；知名畫師郭新林、書法家王席聘留下的壁畫，更增添了空間的人文底蘊。許蒼澤的攝影視野1962年，獲得《日本Camera》雜誌月例賽年度首獎肯定、被譽為「一等的外國人」的本土攝影家許蒼澤，在父親許讀的影響下培養了攝影愛好。他除了記錄家族日常，也時常將鏡頭轉向鹿港市街，以即拍技法捕捉常民生活。許蒼澤曾與張士賢、陳龍三等人組成「香蕉俱樂部」同好會，每月合資購買攝影雜誌切磋技藝；1970年代，為回應島嶼各地興起的鄉土思潮，他與鄭桑溪、徐清波等攝影家攜手成立了「鄉土文化攝影群」，在當時以唯美浪漫的沙龍攝影為主流的時代下，重新牽起影像與土地的深摯連結。許蒼澤一生累積的25萬張底片及詳實筆記，不僅是重要的歷史文獻，也為長源醫院日後修繕提供了豐富的引證資料。修復與再生記事2018年，佇立近一世紀的長源醫院難免顯露老態。當時前來勘查的雄本老屋團隊，主動聯絡上許蒼澤的兒子許正園醫師，深入了解家族對於老宅的苦惱與期盼。團隊以文史調研、空間修復與經營規劃的專業為基礎，提出全週期的修復及再利用規劃。2018至2023年間，經五年修復計畫推進，老宅持續透過多檔主題特展策劃維持人文溫度。未來，重新開幕後，將適度引入商業機能，並與在地組織合作，以「永續共好」的思維活化老宅。

自荷蘭時期就能在台灣看見外國宣教師的足跡，不僅傳揚基督教信仰，更引進語言與文字作為書寫及記錄，成為後續研究原住民族語、荷蘭史重要的史料。後來曾中斷，但於清末再次來到台灣，推動現代化的醫療與教育，也奠定信仰基礎在台灣各地。在基督信仰傳入的400年間，透過先人努力匯集與收藏，在1950年代於新樓醫院舊址成立「南部大會歷史資料室」，以此為開端，陸續收集早期宣教師使用的文物、教學器具、信徒受洗文件等。歷經多次的遷移、教會史料年久失修、遺散，終在2019年於台灣教會公報社原址建立「台灣基督長老教會歷史檔案館」，期許立基於文字事工的發源地，讓更多文物透過典藏、研究能再次被世人所見，並永留於世。本館設有兩層樓，一樓主要有小型的展示區與閱覽區，提供欲了解教會文史的民眾能入館查訪，二樓則有恆溫恆濕的專業庫房，保存狀況較為不佳的文物。除了提供史料勘驗、史籍編纂、文物保存、普查調研等，也提供調閱服務，鼓勵能有更多的教會認識文史之美、推動保存及研究。在檔案館所藏的史料文獻中，收藏十九世紀迄今之信徒洗禮簿、議事錄、紀念刊、書信手稿、漢羅英日語古籍、珍本聖經聖詩、契書、地圖、照片與人物檔案保存了台灣基督長老教會制度沿革、各地教會發展之記錄；亦期待為各方研究者，提供完整且充足的歷史資料，以進行深度學術研究。這些都體現整個台灣的宣教足跡、信仰發展，以及關懷台灣社會的確據。

基地說明：1932年12月5日開幕的林百貨可以說是從「和風」走向「歐風」的典型代表，它不只是市民重要的共同記憶，更是當時台灣現代化過程的櫥窗與推手。從歷史出發，文化不單只是懷舊，文化需要新元素，因此文化厚度的積累理該是認識歷史後的下一個階段，如同當年林百貨作為現代化的推手與櫥窗，今日的林百貨已成為文化台南的推手與櫥窗。林百貨自2014年再開幕以來，高青時尚團隊用心經營，結合文化創意、古蹟建築，以府城特色商品結合古蹟建築一起說故事，開幕至今已創造超過千萬人到訪，已成為台南耀眼特色地標！1932年開幕的台南林百貨位於當時臺南市最繁榮有「銀座」之名的商業區，是台灣第二間、台南第一家，也是臺灣唯一設有神社的百貨公司。當時的林百貨是台南最高的建築物，所以又被稱為「五層樓仔」是當年最摩登的代表，是販售高級舶來品高級的百貨公司，在二次大戰後，經歷一段漫長的封閉時期，直到2014年6月14日由高青時尚股份有限公司以「文創百貨」定位重新開幕，重新成為台南旅遊的地標。現在的林百貨，已不只是”五層樓仔”的老房子，她更結合了文創、歷史與台南在地文化，是國內、外旅客在來台南必逛的景點!過去台南人透過林百貨面向世界，現在的林百貨「讓世界看見台南」!

1. 洲南鹽場於1824年闢建，2001年全台各地鹽場因國家政策全面廢晒；2008年我們申請文化部文化資產局「產業文化資產再生」計畫，在一群老鹽工的協助下，進場整建、復晒，2009年起接受嘉義縣地方文化館補助，迄今已18年。2. 洲南鹽場致力創新永續發展，賦予傳統鹽業文化及廢晒鹽田新生命，並透過實際產晒，以預約制「環境教育」活動及「系列鹽品銷售」雙軌營運，華麗轉身、創造文化產值。2016年獲國家環境教育獎（團體組）優等，2021年以藻鹽獲台灣地域振興聯盟舉辦地域振興大賞「風土物產獎」；2024年入選經濟部社會創新平台「社創選品」，及獲聯合報500盤「風土之味獎」肯定。3. 洲南鹽場以職人技術生產天然日晒海鹽，維持穩定的產晒運作，將傳統鹽業融合現代技術與管理，作為鹽業文化、鹽田景觀保護和再現的重要策略。在整建復晒過程中，盡可能保留原有鹽田結構的歷史紋理，但也需兼顧環境教育的公共服務設施需求，並提高產晒效率與符合當代社會消費需求的品質。4. 洲南鹽場面積約20公頃，僅有2公頃多作為鹽田主要產晒區域，其餘18公頃維持鹽田廢晒後自然演化的濕地生態環境，吸引許多冬候鳥至鹽場棲息。我們營造以產晒為前提的濕地生態，建構兼具人文與生態友善的環境教育場域；此外透過鹽品與消費者溝通，以「水地風光人晒鹽」晒鹽方程式，傳達「人與自然友善互動」之重要理念。 5. 洲南鹽場由社團法人嘉義縣布袋嘴文化協會以「承租及公益認養」方式，與嘉義縣文化觀光局簽約取得經營管理權；本協會於2002年立案，前身為1996年成立的布袋嘴文化工作室，初期以文史調查、出版地方刊物、認識鄉土等活動為主，而後聚焦於鹽業文化資產議題深耕，並以結合地方熱心人士，深耕鄉土文化、提昇生活品質與在地價值為宗旨。

日據時代建校的豐鄉國小，不只教化許多學子更留下許多感人故事。然而隨著都市發展，位於山區的小學，因人口大量外移，學生數太少於1983年畫下休止符，隨後廢校空間成為治安死角與蚊子館舍。直到大山北月團隊於2014年進駐，從搬運垃圾、清除雜草、油漆粉刷開始，重新活化閒置空間，經過十年努力陸續開放舊教室，透過創新學校的形式延續放牛校長的精神，繼續承擔起大山背地區精神燈塔的責任。我們找回國小的樣貌，布置彩色課桌椅、黑板，連菜單設計都是考卷課本形式，帶著大家找回小時候最單純最勇敢的自己。回到初衷，以新興型態開放博物館 (Open Museum)，運用策展 (Curation)的新概念，促進在地的社會創新、藝術進駐、農業永續、場館活化、發展文化生活圈，將「藝術美感教育」、「農事深度體驗」、「公共空間改造」導入在地生活，10年累計舉辦超過600場活動，帶領400位大專學生認識新竹橫山，更吸引超過60萬人次造訪偏僻的大山背，協助銷售1000萬斤農產品促進地方發展。台灣多數景觀餐廳都販售義大利麵或美國牛排，缺乏在地特色甚為可惜，再者新竹台三線沿途經過關西、橫山、竹東、北埔、峨眉等五鄉鎮，各點都很美好只是缺乏整合、脈絡串聯而無法推廣，因此位於新竹台三線中心點的 大山北月期望賦予其新的意義。我們走訪農村尋找在地好食材，帶著大家走過整個新竹台三線的食物旅程的山月慢食套餐，從峨眉的東方美人茶香檳開始，沿途經過橫山的窯烤麵包、關西的仙草冷麵、竹東的手工麻糬，最後在北埔的客家擂茶收尾，透過食物策展，結合客家五鄉鎮的特色和在地用心的好味道。串連新竹客庄沿線，讓大家享受優質餐點同時認識新竹台三線五鄉鎮特色，帶動地區觀光產業經濟發展。大山北月獲選2014年《Taipei Walker》景觀餐廳特刊之全台60家景觀好店，也獲得綠色餐飲指南Green Dining Guide二葉推薦及最友善社區獎。

歷史脈絡高雄市寶來地區因莫拉克颱風重創，居民透過「寶來人文協會」進行重建，結合在地資源推動產業與社區發展，展現創新精神。協會於99年成立，前身為「寶來重建協會」，專注於人才培育、社區照顧與工藝發展，特別是檨仔腳文化共享空間的建立，成為社區凝聚的重要象徵。文化內涵與故事檨仔腳承載當地農村記憶，是文化與技藝的核心樞紐。協會從生活、生態、生產三方面著手，推動長輩技藝傳承、世代共學及工藝課程，並與當地學校合作設計文化教育。專業課程如陶藝、植物染與烘焙，不僅提升居民技能，也讓文化得以融入日常生活。傳統工藝與特色協會致力於打造「生活返璞之地」，結合陶藝、植物染、窯烤等工藝與技能，透過社區共學深化文化傳承。空間內設施如黏土牆、竹編牆均以在地自然取材，由居民與志工協力完成，體現「與大地和平共處」理念。陶藝作為核心工藝項目之一，通過社區工坊提供居民從製作到燒製的全程學習機會。不僅是文化展品，更融入空間內的日常使用，強調「藝術源於生活」。植物染則以在地植物如薯榔、桃花心木等為染材，推廣天然環保的染製技術，培養在地婦女參與學習並創作，成為地方特色商品的重要部分。柴燒窯烤則是另一大特色，從窯建設到窯烤技藝均由社區居民與志工共同完成，傳遞團結與協力的精神。窯烤技術也融入日常餐飲與活動，成為社區文化的亮點之一。工藝作為文化傳承載體協會邀請專業師資教授工藝技能，吸引在地婦女與年輕世代參與學習，讓陶藝、植物染及其他手作技藝得以延續並創新。在學習與實踐中，參與者逐漸成為具備一技之長的工藝師，並將技藝傳遞給下一代。這些工藝不僅是文化的展現，更是居民生計的重要來源，助力社區經濟的永續發展。生活美學的實踐手作工藝融入日常生活，陶土碗盤、植物染布製品等體現「生活即藝術」理念。這些工藝作品不僅在社區內使用，也通過展示與銷售，讓外界認識寶來的文化價值。共享空間檨仔腳文化共享空間已成為多功能文化基地，結合工藝與空間美學，串聯小農與特色產業，提供手作與見學體驗，每年吸引逾萬人次，累計訪客逾15萬人。協會結合自然資源與文化特色，以「生活、環境、產業」為核心推動多元經濟循環，通過教育與文化活動發掘當地文化價值，檨仔腳成為培力、共學、照顧、展示及重建記錄的綜合型空間。吸引訪客參與並深入了解寶來的文化底蘊。同時，工藝產品銷售也為協會與居民提供穩定收入支持更多文化傳承發展計畫。

走進臺紅茶業文化館，如同翻開一部承載百年歲月的歷史畫卷。這裡見證了臺灣紅茶從萌芽到盛放、從地方產業走向國際舞台的非凡歷程。日治時期，由於全球紅茶市場的興起，日本總督府鼓勵新竹州（今桃竹苗地區）的農民積極拓展茶園，專注於紅茶的製造與外銷，迅速使關西成為紅茶生產的重鎮。在這段茶業興盛的時期，羅家成為推動關西茶業的先驅。羅家茶業由於擁有超過200甲的自營茶園支撐，出產的紅茶以質優價廉聞名全臺，並在1935年榮獲“全島名物名產人氣投票”最高殊榮，成為當時臺灣農產品的代表。然而當時紅茶產業面臨精製能力不足的挑戰。大量關西紅茶需經由台北大稻埕的洋行或日本商社精製後才能出口海外。為解決這一瓶頸，羅碧玉先生於1937年率領家族成員及地方士紳，成立了“臺灣紅茶株式會社關西精製工廠(仕上工場)，開啟了關西紅茶直接外銷的嶄新時代，也奠定了台灣紅茶公司在台灣茶業的歷史地位。臺紅茶業文化館的誕生，是文化與產業交融的象徵，館內不僅保存了茶廠的歷史與製茶工藝，更賦予了傳遞茶文化的重要使命。展覽空間利用茶廠閒置空間設立，且茶廠至今仍於茶季持續生產。這種生產與展示並存的獨特模式，使文化館成為動態展現臺灣茶文化的最佳場所，讓訪客能從生產、精製到行銷的全過程，深入理解臺灣茶業的價值與風貌。在文化層面，臺紅茶業文化館的故事更顯豐富多元。台灣紅茶公司第二代羅享彩先生曾擔任關西陶社社長(成立逾百年的詩人社團)長達十年，是臺灣文學與藝術的重要象徵之一。羅享彩以其卓越的領導和熱忱，促使紅茶產業與文學藝術緊密結合，譜寫了一段跨領域合作的佳話。第三代羅慶士先生則是臺灣客家三行詩的發起人，推動了客家文化的創新發展，展現了深厚的文化內涵，成為傳遞情感與文化的載體。這也使得臺紅茶業文化館成為詩歌與茶香交融的絕佳場所，吸引文人墨客流連忘返。如今傳承至第四代，文化館的經營秉持更為開放的態度，致力於傳承先人的情懷與夢想，積極打造臺紅茶業文化館成為地方的藝文交流中心，為社區與文化注入新活力。館內珍藏了許多茶相關的文物與故事以及關西紅茶如何登上國際舞台的歷史軌跡，奠定了臺灣茶業在國際上的重要地位。臺紅茶業文化館是羅家與關西地區共同書寫的深情文化故事。這裡是連結過去與未來的平台，是將臺灣茶文化傳遞至世界的橋樑，更是這片土地深厚的文化底蘊與與代代相傳的精神力量的最佳見證。

1920年代日治時期受到新式教育啟蒙的臺灣知識份子，憑藉對民族自決、社會使命與對土地的熱愛，決心以文學和藝術帶領臺灣人民突破智識囹圄，也開啟了中央書局百年文化啟蒙任務。 1926年，臺灣文化協會成員莊垂勝倡議創設「中央俱樂部」，股東有林獻堂、林幼春、張深切、賴和等人。起初欲興辦食堂、旅社、講堂與書局等， 1927年1月3日改為僅成立中央書局，作為臺灣文化協會的聯誼場域，擔起啟迪民智與傳承文化之重任。 中央書局創設原位址為臺中市寶町三丁目十五番地（為今日臺中市中區市府路103號），1949年遷建至隔壁(現址位於市府路、臺灣大道口)，此處原為日治時期書局的員工宿舍和倉庫，為一棟三層樓高的折衷主義式建築，頂部圍繞牆頭有花草飾帶，造型為弧形量體設計，內部桁架為格子樑系統，外圍呈放射線伸出，充分反映時代樣貌，堪稱當時規模最大中文書局，也是迄今仍保留主結構且於原址營業之書局建築。 中央書局初成立銷售「漢文書籍雜誌、文具學藝用品、洋畫材料、運動器具服裝、留聲機西洋樂器」、設立「出版委員會」發行《南音》與《臺灣文藝》雜誌，藝術家郭雪湖、陳澄波、廖繼春等畫家紛紛在此開設畫展，文壇人士、作曲家等絡繹不絕舉辦交流會，包括韓國現代舞蹈先驅-崔承喜亦受邀來訪，為當時知識份子與世界接觸、補給知識、藝文養分的重要據點。 1945年戰後中央書局堅持捍衛臺灣文學精神，為許多臺灣作家如:巫永福、張深切等人出版文學書籍。1947年「二二八事件」爆發，莊垂勝、葉榮鐘等臺籍仕紳將此作為商談集會之所。作家楊逵與友人同年3月於中央書局成立「輿論調查所」，在二樓印發傳單、發送宣傳市民大會，最後演變成臺中「二七部隊」事件，是當時全臺規模最大、維持最久的反抗勢力武裝抗暴。1956年美國在台協會新聞處於中央書局二樓成立圖書室，引進翻譯書籍與原文書，為當時中部地區唯一可取得大量外文書籍閱讀的場所。 2015年中部再生基地發起人蘇睿弼、作家劉克襄等文壇人士眼見建物頹敗沒落，疾呼發聲搶救， 2016年由信誼基金會創辦人張杏如女士購入並擔任代表人，成立上善人文基金會2020年展開營運，為目前全國唯一原址重啟之百年書店。

台東糖廠創建於1913年，日治時代隸屬台東製糖株式會社，1996年因環境之變遷停閉製糖，隨著近年來古蹟、歷史建物與閒置空間再利用風潮，台東糖廠以擁有悠久的歷史背景，更具備多項文化優勢，廠區得以活化再利用，提供民眾觀光休閒旅遊據點，珍惜保存地方製糖產業文化，具有極佳之空間活化潛力，進而帶動臺東地區繁榮。本廠區為臺東縣現存最大之工業遺址，昔日製糖產業對本縣之經濟發展留有不可抹滅之功勞與回憶供後人品賞。逐年規劃將「台東糖廠」以文化資產活化再生兼具有商業產值之利用，保存製糖產業文化，結合本地原住民文化進駐，開放教學觀摩、觀光，逐步開發成為「文化創意產業園區」。台東廠區於2004年奉公司核定發展定位為「文化創意產業園區」，2004年臺東縣政府登錄為「歷史建築」，2006年起獲文化部經費補助，逐年將歷史建築整修活化再利用，儲蔗場天車改造為露天舞臺、增設工業地景鐵雕裝置藝術：甜蜜的轉輪、會唱歌的鐵管、機器戰警等，營造濃濃的工業地景藝術氛圍。為積極轉型為台東糖廠文化創意產業園區，台東糖廠結合當地文創產業與藝術人文特色，招募在地藝術家、文創休閒及餐飲產業進駐，目前約有34家廠商進駐，包括：木工坊、原住民傳統工藝坊、餐廳、編織工坊、及自行車出租店等，遊客可以探索園區內在地原住民手工藝品、品味糖業文化。

姜阿新洋樓建於1946年，費時三年完工，這棟在當時堪稱風華絕代的洋式建築，為姜阿新製茶事業上招待貴賓的場所，同時作為自住宅第，與天水堂、金廣福公館和慈天宮連線，彰顯姜氏家族影響力，形成北埔特殊的人文風景。 姜阿新洋樓的獨特美感，呈現在中西融合的形式風格。半圓拱、凸窗等古典建築技法與裝飾紋樣來自歐洲傳統，從建築外觀即可欣賞多種高難度且精巧的泥作工法，而圍牆的唭哩岸石採自北投，可想見當時的風光榮景；內部大量木構多取材自營林場，烏心石、檜木、樟木、櫸木、香杉等木料交錯運用，細緻的雕刻裝飾帶有濃厚東方吉祥寓意。洋樓設計兼備美觀與實用，例如設置通風口和水斗等巧思俯拾即是，是一令人讚嘆的建築佳作。 姜阿新個性浪漫喜好冒險創新，洋樓的起建，乃委託不拘泥傳統的年輕建築師彭玉理規劃，所聘匠司均為在地人，洋樓因此成為北埔鄉親的共同記憶。由於建築工藝特殊，且見證北埔茶業發展歷史，於2001年被指定為縣定古蹟，2018年完成修復，由姜阿新教育基金會統籌營運。姜阿新茶葉王國曾歷經輝煌時代，振興經濟、造福鄉里。雖經事業挫頓，惟樹人之志綿續未止，後人因得重敘家風，再暖洋樓。因深感教育樹人之要，乃承襲姜阿新「讀有益書，行仁義事」之精神，以繼續前人教育樹人之用志，促進鄉里社會長遠發展為宗旨。

~以記憶銜接過去、現在與未來的時空之門，打開封存雲林歷史記憶，建立雲林文化自信。~雲林記憶Cool，原名台南地方法院虎尾出張所，與後方出張所所長宿舍形成完整的地政制度建築聚落。它在1937年(昭和12年)完工,原為台南地方法院的分支機構,專門處理虎尾地區的司法事務。建築特色包括:採用當時流行的和洋折衷建築風格、具有典型的日治時期官署建築特徵，外觀設計簡潔莊重,展。這棟建築反映了日治時期制度的發展,以及地方機構的設置。在當時,為了強化地方行政效率,台南地方法院在各地設立出張所(分支機構),虎尾出張所就是其中之一。2018年初由社團法人台灣公益CEO協會承租經營，以提供餐飲、活動企劃、場地租借及深度文化旅遊為主要業務，曾獲得文化部「110年度古蹟歷史建築紀念建築管理維護評鑑」入選。本館以「記憶」為名，係因雲林有許多在地文化衍生出的各項傳奇與故事，這些故事或事蹟少有見諸文字，多數必須藉由訪談耆老，或深度田野調查，才能蒐集到這些資料。正因為這些資料存在於人們的記憶中，因此特地以「雲林記憶」來表示該館的文化內涵、精神與經營方向。「Cool」與流行語彙「酷」同音同義，除了表示「雲林記憶」是一個值得從事的工作之外，另外一個意思則是凸顯在本館有供應沁涼冰品，亦希望人們除了來此看展，聽講古之外，還能在這裡吃到安全、美味的餐點和冰品。雲林記憶Cool目前已經成為典藏、運用雲林文史記憶的重要文化基地。

雲林作為布袋戲的原鄉，展現了深厚的文化根基與歷史意義。布袋戲的起源與先民渡海來臺的開拓歷程息息相關，它承載了先民在新土地上克服困難、追求文化寄託的精神，成為臺灣獨具特色的傳統表演藝術。在20世紀中期，布袋戲更進一步突破時代限制，透過電視媒體的傳播，迎來全新的發展高峰，掀起全民廢寢忘食追劇的文化現象，開創了臺灣傳統藝術與現代科技結合的嶄新紀元。作為布袋戲文化的重要展示場所，雲林布袋戲館坐落於日治時期的郡役館建築內，這座建築本身既是歷史的見證，也是人文與美學融合的典範，為布袋戲文化的保存與傳承提供了一個充滿歷史厚度的空間，凸顯了雲林在臺灣文化傳承中的關鍵地位。雲林布袋戲館的館舍功能不僅在於保存布袋戲的文化記憶，更是承載教育、文化推廣與社區聯結的橋樑。我們透過搜集布袋戲的歷史資料，系統性整理並展示不同時代的布袋戲偶、劇本及相關文物，向參觀者呈現布袋戲如何隨著臺灣社會的發展而演進。同時，本館展示精美的布袋戲作品，包括各世代的布袋戲偶、舞台設計及表演服裝，並結合多媒體互動技術，讓參觀者深入了解布袋戲背後的文化故事。此外，雲林布袋戲館積極連結地方社區，邀請在地居民參與布袋戲文化的保存與推廣。館內定期舉辦的文化活動，如親子布袋戲DIY課程、社區表演交流計畫及季節性展覽，不僅豐富了社區文化生活，更強化了居民對地方文化的認同感。我們致力於將館舍打造為社區文化的核心，透過布袋戲這一文化符號，串聯地方記憶、凝聚社區共識，進一步實現布袋戲文化的永續傳承與創新。

來自大地、鄉土、天然環境育成的藍草，蘊涵不可思議的「藍靛素」，奧妙轉化的色澤令人驚豔，點滴都是彌足珍貴的自然之賜，由此琢磨出藍染技藝的多樣性與精緻度，也開啟藍染工藝文化的樸實感與民間化。而三義是非常典型的客家庄,"客家藍衫"也是以前常民服飾的主要色彩，先民穿藍染衣服上山下田，可防蛇、毒蟲的侵襲，而現代科學研 究分析也證實，藍染衣物具天然殺菌作用，可預防皮膚病。客家藍衫是先民”蓽路藍縷 以啟山林”的重要衣著。卓也位於三義山區，溫暖潮溼又多雲霧，正是山藍適合生長環境，所以在這裡發展藍染產業,有著地理氣候環境、在地人文及產業面向的等等必要性及優勢2004年，我們將藍染技藝引入園區，於園區內建立天然染色工坊，將藍染的製作流程全面整合，從栽種藍草、提取藍靛染料、管理藍染染缸、藍染工藝、到後期加工，皆融入我們的業務領域。卓也小屋的經營者夫婦，擁有豐富的觀光與農業學識背景。結合深厚的經營經驗與專業知識，創新並經營這片文化園區。更邀請了多位藍染藝術家、工藝師及設計師（包括第二代經營者卓子絡有工藝背景-台師大美術系,台大生傳所）投入這個充滿創意與傳統的產業，努力將農業與工藝結合，創造出嶄新的經營典範。秉持「三生精神」——「生產」、「生態」、「生活」，尊重自然的「生命」，並在實踐中推動「六級產業」模式：生產（一級）×加工（二級）×服務業（三級）。透過將農業生產、生活文化、文創藝術與生態環境相結合，我們成功塑造出一個融合休閒、工藝、文化與創意的農場體驗。

潮州鎮位在屏東縣的中部鄉鎮，將近300年前從「建基路舊街」開始，慢慢形成村莊聚落，從路名即可看出飄洋過海拓墾的初心與其命名的深重意義。「潮州」是少數沿用大陸地名的地方，在有正式歷史記載之前，這裡是平埔馬卡道族力力社的勢力範圍，1726年（清雍正時期）廣東省潮州府先民渡海移墾，陸續又有福建省及其他潮汕地區住民移居，才逐漸發展出現今的聚落輪廓，也因為地理位置的因素，成為周邊聚落主要集市的中心。日治時期屏東縣是日本帝國南進政策很重要的推動基地，糖業是賺外匯的主要來源之一，潮州位在屏東平原的中部，加上鳥居信平的二峰圳水利設施，與鐵路運輸的建設，讓潮州鎮的重要性更加提升，也因為南進政策，需要許多工程人員，日本人在潮州設置工程職務系統官舍，戰後為公路總局第三工程處所接收，作為公路總局員工眷舍，稱為公路新村。 潮州建基路，在地人稱「舊街」，也是潮州最早發跡的地方，聚集了許多中藥行、醫生館、家具行、布莊、銀樓、種子行等，早期先民會來此採購民生用品，也因為商業的活絡，發展出許多地方特色小吃，而「飲食」是了解一個地方最好的切入點，為何潮州的炒粄條是紅色的?為何草茶不是青草茶?為何我們會有牛肉湯?台灣有許多小鎮老街，也都有很鮮明的族群特色，潮州的特色反而是多元的文化族群，像是地名中有平埔的「力社」；隔壁來義的排灣族早期都會背木柴下山走到庄內交換布匹米油；許多人都以為潮州是客家庄，但實際上潮州先民是講潮州話而非客家話，有不同族群的械鬥，也有原漢的通婚；還有外省的眷村文化、新住民的異國文化，各種族群的特色交織而成現今的潮州，小小的潮州，可以反應與呈現出福爾摩沙美麗之島的近代演進史。潮州小而美，最能展現出地方的生命力。我們團隊是一家有機書店「幼稚園小書房」，原本是歇業的幼兒園，在105年轉型經營親子民宿，在經營親子民宿的期間，開始參與地方活動，串聯辦理一些有趣的體驗，規劃執行與合作辦理地方小旅行。113年重新思考與聚焦想要發展的方向，決定轉型經營有機書店，將空間打開，希望創造更多的交流與互動的機會。一直以來，也在思索到底是什麼樣的生命力和元素，才塑造出潮州的特別。因此，為了找尋與理解潮州的靈魂元素，去年我們製作了一本刊物「搜美潮州」，未來也會持續的挖掘與探索。※ 搜美潮州電子書-https://online.fliphtml5.com/fdoxn/tvbv/#p=1

三餘書店，高雄第一間獨立書店，空間類型屬戰後最具代表性的透天厝（販厝），過去曾經是芭樂園，在中正路開闢後，為該街區最早蓋的建物，至今原汁原味保存完整。現有店面經營、會員官網、電子報、紙本報刊、PODCAST節目，並透過FB、LINE、IG、噗浪，觸及不同樣貌和年齡層的讀者。2024年，FB超過7萬人追蹤，總瀏覽數超過35萬、IG超過9千人追蹤，總瀏覽數超過28萬。平均每年產生上百場活動，呈現方式豐富，包含：講座、展覽、市集、演唱會；關注議題廣泛，例如：編輯出版、母語推廣、地方文史、環境保護、性別平權、政治局勢等等。秉持「小眾，其實不小」，提供來自世界各地不同聲音以及不同形式創作，曝光交流的平台，倡導多元平等。部分舉例，細節內容，後續論述之。（一）獨立刊物推廣：努力成為高雄地區「Zine」收藏最齊全的空間，許多創作者成名前，都曾以獨立出版方式擴展市場，例如：為村上春樹繪製書籍封面，風格細膩精緻的「高妍」、以鮮豔活潑色彩著稱，接案橫跨至歐美地區的「いくいく小高潮色計事務所」、探討現代情慾，並特別著墨在女性刻劃的「廢廢子」等等。上述皆有長久往來，看似平凡無奇的書架，暗藏著未來的台灣之光。（二）海內外交流合作：曾受多家媒體採訪報導，尤其以日本為多，最知名者，例如：NHK（時效問題，網路影片已下架）。現階段海外來客最多分別為香港、日本，且無論是出版社、書店、創作者，都曾經主動來函洽談，包含：講座、展覽、商品販售等等，甚至邀約三餘現身海外快閃。（三）挖掘島嶼身世魅力：致力於高雄地方故事採集報導，出版中文、日文版《時行》、線上節目《閱讀高雄，聲音旅行》。以「走讀」方式，帶領民眾認識台灣文化與歷史，以高雄為主要基地，部分路線延伸至：屏東、台南、嘉義。同時支持文化平權，全力參與偏鄉地區市集邀請。近來部分投資並協助推廣電視劇《聽海湧》，廣受大眾好評。（四）多元企劃執行：公家機關與私人企業往來並行，協助媒合跨領域不同單位合作，以發揮更大效果，不侷限補助，多次自籌資金舉辦活動，例如：吳明益《單車失竊記科遊展》、王俊傑《黑暗聲音劇場》盲人團體大型演出……「深耕在地，放眼國際」，團隊冀望帶動善意、正向的循環，持續向下扎根，推翻外界對書店既定想像的框架，保持靈活的自由度。未來持續多角化經營，相信將有更多精彩豐富的體驗發生、同時也站穩腳步，溫和堅定地替守護的立場發聲。

一、巨震創生代言地1999年921大地震，重創埔里鎮，紙教堂所在地的桃米里，房屋受損率超過6成。震後新故鄉文教基金會協助社區重建。透過調查發現桃米擁有台灣原生蛙類的7成。「生態有無可能轉化成為生態產業？」25年來桃米以「生態為體．產業為用．文化生根．在地自主」作為核心發展理念。經由教育學習，奠定社區轉型的基石。苗圃班育成的原生苗木成為社區的特色景觀；以生態工法所施作的生態池，呵護生物多樣性的存續；解說班、民宿班、餐飲班建構生態旅遊服務體系。自1999年至2013年，桃米家戶綜合所得從56萬提升至98萬，從埔里鎮最貧困的社區，蛻變為重建區社區家戶所得成長率最高的地方，是地方創生的重要典範，也為其他國家提供借鏡。二、愛與互助的紙教堂紙教堂，承載台日震後重建的情誼。1995年阪神大地震後，坂茂建築師為倒燬的鷹取教會建造紙教堂，成為社區重建的橋樑。2005年，紙教堂移築台灣再生，在921地震9周年開園，開啟新故鄉文教基金會踏入社會企業的紀河。紙教堂肩負震後創生、社區營造的推動與交流，透過社會企業的運轉帶動區域的活化。開園迄今超過國內外427萬人次參訪，創造4.2億產值，其盈餘更支撐「新故鄉」公益事項的帶動。因為紙教堂擴大台日社區重建的網絡，從神戶、新潟、311到熊本地震，展開重建、募款、音樂、藝術文化等交流，跨國的愛與互助精神不斷延續。三、里山地景好生態園區內匯集坂茂、邱文傑、甘銘源三位建築師的作品，彰顯紙的堅韌、鋼的柔軟與竹的彈性獨特的美學。區內設置18處藝術地景，訴說震後人與土地的故事。見學園區融入里山永續經營理念，成為社會生態生產地景的典範。持續推動生態城鎮及人才培育，維護多樣生物棲地，發展友善農業等，是環境教育與綠色旅遊的重要基地。四、蝴蝶王國的再現1960年至1975年間，每年由台灣各地送到埔里加工的蝴蝶超過2千萬隻，蝴蝶加工業高達47家。隨著、市場轉移、棲地的破壞等因素，蝴蝶加工成為夕陽產業。2011年起，新故鄉推動「再現埔里蝴蝶王國」計畫，從蝴蝶產業史的調查到生態解說員培訓；從蝴蝶棲地的營造到蝴蝶資料庫的建立，從蝴蝶環境教育列車的推動到埔里Butterfly交響樂團的成立，從蝴蝶漆工藝的研發到與蝶共餐的開創等。企圖以生態＋文化＋產業＋社群的跨域，將地方價值透過蝴蝶的元素，轉譯與運用，形成一種新的社區與社群對土地的認同。

林開泰醫師（1895－1942）是日治時代臺灣詩壇知名的詩人、書法家。大正五年（1916 ）台灣總督府醫學校畢業後，返鄉行醫，遇有貧困患者不收費，鄉人稱為「詩人良醫」或「聖人」。開泰醫師的父親，晚清秀才林維朝（1868－1934），以詩文書法享譽南臺灣，日治時期在家開館授課、組織詩社，維繫漢文化的傳承；號召鄉民修建地震摧毀的奉天宮、大興宮，是新港最具聲望的領導人物。日治昭和八年（1933）開泰醫生一家住進此宅第。面街的房舍作為診所，後方是家人生活起居的空間，主體建築融合了閩式、日式和西式的風格，所有房舍沒有任何裝飾，原木白牆，紅磚紅瓦，樸素淡雅。林氏家族書香傳世，開泰先生的子女、媳婦、女婿，共43位家族成員，誕生出15位博士、24位碩士，鄉人因此暱稱林宅為「博士窩」，其中有幾位是社會大眾熟悉的人物。長子林金生是嘉義縣首任民選縣長，歷任雲林縣長、內政部部長、交通部部長與總統府資政；次子林新澤曾任臺灣省結核防治院院長、WHO西太平洋國際防癆顧問隊隊長；其他兒女也在臺灣和美國擔當要職，而長孫林懷民創辦雲門舞集，是國際尊崇的編舞家。2016年，嘉義縣政府鑒於此宅第在歷史、建築、醫療、政治與文化的深刻價值，指定為古蹟，林氏家族秉持「公爾忘私」的家訓，捐出宅第，經過兩年整修，於2023年初對外開放，為社會大眾提供一個文化體驗的場域。

北投文物館前身為1921年（大正10年）建造的「佳山旅館」，在這棟日式木構建築中，保留了寬闊的大廣間、細膩的欄間雕刻、傳統的障子門窗等典型和風細節。而屹立於半山腰的絕佳視野，不僅能俯瞰北投溪谷，更可與遠方的大屯山、觀音山與丹鳳山連結成優美的山水畫屏；加上周圍庭園環抱，浸潤著北投氤氳的溫泉地景，在1920-1930年代北投地區迅速發展的時期，成為高級溫泉旅館的代表之一。戰後，政府接管了這棟建築並讓外交部作為宿舍使用；一直到1965年才出售給民間作為私人別墅，並在1960至1970年代間成為熱門的電影取景地。1983年底，當年曾在北投跑步經過、心儀此棟日式老屋的張純明先生，毅然承租下來並著手修復，自1984年正式成立「台灣民藝文物之家」。1987年開始，隨著藏品日益豐富，更名為「北投文物館」，致力典藏臺灣漢人、原住民族與民間工藝等文物。1998年，被臺北市政府登錄為市定古蹟，因此，為了讓建築能更長久地保存，便在公私協力下於2002年起展開為期五年的建築修復工程。2008年重新以複合經營模式下進行文化推廣，宛若再次「重生」的百年老屋，也成為臺灣文化資產保存的重要範例。目前館內收藏逾五千件文物，從北投當地溫泉史料（如北投燒陶器、旅館帳冊、繪葉書），到漢人生命禮俗物件、原住民族的織品、木雕、刺繡器物，兼具多元文化交融的豐富性。文物館也保留了當時旅館的空間美學，如太子樓、緣側、榻榻米和室等，讓參觀者能近距離體驗日式木構建築的幽雅；同時，館內亦珍藏日治時期畫家波洲的《遊八福佳山之圖》，以八福神來象徵「福氣臨門」的寓意，更刻畫出佳山旅館昔日接待賓客、宴席歡聚的輝煌盛景。

大同戲院坐落於花蓮縣壽豐鄉豐田村，1913年由日本人建成，為台灣的三大官營移民村之一。影響整個豐田近百年歷史的除了日本時代文化外，還有1970年代的豐田玉，曾經佔世界玉石出口近90%，外銷產值達50億，一度為花蓮最熱鬧與繁榮的所在。戲院自1960年建成，除放映電影外，還做為社區的文康中心、表演場地。戲院關閉的原因，恰好也是豐田當時的繁榮，家家戶戶開始擁有電視，戲院收益備受打擊而關閉。之後戲院趁著豐田玉、無籽西瓜的繁榮時期轉型，將其隔間轉成「集合式住宅」，提供當時的磨玉師傅、西瓜商人們的臨時住所。不過好景不長，1980年代，豐田玉禁採、無籽西瓜也因地力衰竭停產，豐田村逐漸走向了沒落。戲院一度轉作集合式住宅也因此關閉大門，雪上加霜的是，玉石帶來的繁榮令居民們染上毒癮、賭博等惡習，當時的戲院屋主為避免吸毒者闖進戲院，將戲院的每扇窗、每道門都透過鐵皮封死。戲院就此塵封40年，雖然曾見證豐田的繁華，但最後就像現代化的農村寓言故事般，成為了下一個世代村落孩子們口中的鬼屋。1994年，牛犁協會於當地草創，開始面對豐田村因為繁華褪盡的單親隔代教養、孩童失學、青少年吸毒從事暴力行為等問題，並在過程中以社區總體營造為基礎，發展地方工作。2001年正式立案為法人組織，以《禮運大同》中的：「老有所終，壯有所用，幼有所長，矜、寡、孤、獨、廢疾者，皆有所養」為宗旨，投入社造工作至今30年。實踐觸及老至幼，關切人們對家鄉、土地的自我認同，開始採集、梳理有關豐田的一切文史資料，企圖創造幼童與長輩皆能長居在此、出外青年也能安心返鄉工作的村落。在2021年時更與地方團隊共同籌組地方創生組織「山下線」，將塵封數十年的大同戲院重新打開，經現有5名屋主的無條件免費使用的支持下，由文化部推動地方創生環境營造補助展開戲院的修復工作。協會過去30年累積的社造能量在此時體現，戲院的修繕並非傳統地尋找營造單位，而是號召豐田青年加入修繕工程，由30幾位在地青年帶著孩子一起工作，拆除破損屋頂、修復碎裂的地板，並將過去集合式住宅的隔間拆除為早年戲院的模樣，並在2023年7月6日修復完畢，正式開幕。戲院的重生，見證在地歷史及文化、成為地方體驗的入口，內部的親子空間、表演場域、多元的藝文使用，都使得其雖僅重開幕一年半，但已蔚為花蓮中區重要的藝文基地。過去戲院上方的大同二字，也成為豐田乃至山下線區域重要的核心願景。