Open Multimedia Data in Tourism Search Results27743

(一) 具備三種文資身分的特殊聚落型態，是全台唯一完整保存的百年舊監獄歷史現場(1) 具備國定古蹟、歷史建築、聚落建築群多元文資價值 在舊監獄方面，其自日治時期開始，橫跨了逾百年時光，透過賓夕凡尼亞式的特殊建築形態，得以窺見當時對於理想獄政空間的想像，而由受刑人共同施工而成的建物，更是少見的公共建築模式，其中包含挑高的空間、多元形式的氣窗設計等，都是在檜木建材之外，同樣少見的建築特色，更呈現不同時代背景下的建築思維，而特殊的空間配置，也讓其能乘載更多諸如「自由」、「限制」等社會議題的體驗與討論。 而宿舍群作為舊監獄的延伸空間，過去是獄政人員日常生活的重要後援，也因此鬆動了其中相對嚴肅的場域氛圍，現在則仍舊維持溫和質樸的生活感，成為到訪者得以更放鬆親近古蹟的重要節點，也能從居民的眼光中，尋找富生活感的歷史脈絡。(2) 重現木都再造歷史現場計畫，形塑「木都工作聚落」 而除了體現其在過去歷史背景下的文化價值之外，宿舍群也緊扣嘉義木都的核心，藉過往「重現木都再造歷史現場計畫」，活化老屋作為在地團隊進駐使用，逐步邁向「木都工作聚落」的願景；此外，聚落內仍有當時獄政人員之眷屬居住，新舊住戶共居的進駐型態，也使舊監獄及宿舍群成為一個彼此呼應的完整歷史敘事場域，讓民眾看見不只存在於過去歷史裡，也是當代社會、城市生活中的重要文資據點。(二) 以修代租的聚落進駐型態，展示十年公私協力的文資場域活化可能性 舊監獄宿舍群的另一大特色即是創新的「以修代租」進駐型態，過去邀集20所大專院校共計3223人次青年參與打造，共計16戶民間單位申請進駐，並由公部門自行修復及管理14戶，期間結合政府與民間力量，體現了在公部門開放的信任態度之下，民間單位的多元專長可以讓聚落發展出更豐富且貼近地方的營運型態，同時也能真正支持在地單位的發展，達成實質的創生，同時也讓文資場域有更多被詮釋與發展的空間，在過往的累積之下，添上了新的文化樣貌，為公私協力的合作模式帶出標誌性的意義。

一、交趾陶的起源交趾陶為嘉義地區最具特色的傳統文化藝術，漢代時期把廣東以南那一代叫交趾，在當時稱為交趾尪仔、廟尪，原是裝飾在傳統廟宇建築與富宅上，以雕塑忠孝節義故事中生動傳神的人物形象著稱。在台灣的交趾陶，主要有兩大系統，分別以寶石釉的葉王及水彩釉的柯訓、洪坤福為代表。葉王的作品較注重雕刻與線條，色彩豔麗的寶石釉正為交趾陶的顯著特色。泉州府同安縣的柯訓來到台灣是日據時代初期。其弟柯仁來與徒弟洪坤福來也隨同來台施做雲林北港朝天宮，工作結束便回大陸去了。由於清代秀才林維朝呼籲重建嘉義新港奉天宮，要求建商禮聘洪坤福前來承作廟宇交趾陶。洪坤福交趾陶作品特色為「重形式、輕細節」，人物與背景搭配和諧，捏塑交趾陶人物時，強調人物造型，首重神韻，其次在求技巧的展現與細節的刻劃，故交趾陶人物手腳比例較身軀略長，尤其大腿處更是明顯。施作期間居住於嘉義鹽水港一帶，並開始傳授其技術與技藝，並常往返大陸與台灣之間。洪坤福在台傳徒數人，依學藝順序為梅菁雲、石連池、陳天乞、張添發、陳專友、姚自來、江清露等，徒子徒孫散布全台，傳承體系龐大，為現今寺廟剪黏及交趾陶的主流。二、剪黏藝術剪黏藝術，即剪花藝術，是民間藝術之一，剪黏文化淵遠流長。台灣早期的寺廟，做為屋脊或牆壁裝飾用，色彩鮮豔，太陽照射會反射出光芒，同時可以展現當時社會的樣貌。剪黏是傳統工藝，是由大陸唐山，傳入台灣，逐漸發展至成為藝術品及裝置藝術等用途。剪黏就字義上是是先剪後黏，利用破碎的瓷片或碗片，把材料修剪成需要的形狀，剪裁成各種形狀的瓷片再用灰黏於塑造好的形體上面，這是一項非常耗時，而且勞心勞力的工作，匠師們必須把瓷片牢牢的黏貼在屋頂上，所以工程進行時，往往要花很長的時間在屋頂上作業，剪黏作品保存期限，長達數百年。往往具有傳遞宗教信仰及善良風俗的意義。三、板陶窯文化發展協會曾是台灣三步一小廟五步一大廟的廟宇上重要裝置藝術，卻有可能在這個物質豐盛的社會中消失了，走訪幾位藝師談吐中透露出傳承的難處，一方面是不願意看自己的小孩像他們一樣辛苦的走這條路，一方面是年輕人肯花在學習一項工藝的時間不夠長，對於動輒三、五年才能出師的交趾剪黏工藝來講，是非常艱辛的。板陶窯文化發展協會希望這份傳承的精神態度，能及早接軌，讓青年能留在家鄉習技，將傳統工藝透過不斷推廣來延續下去。

▌七星潭的海洋、漁業、生活花蓮縣內七星潭海灣，因鄰近黑潮流經之處，魚類資源豐富，早期居民以近海捕撈為生，形塑「海洋、漁業、生活」三者密切融合的在地風貌。隨著時代、人口及產業的變遷，七星潭被塑造成國際著名的觀光景點，周邊民宿、咖啡廳與自行車道等休憩設施林立，傳統漁業逐漸式微伴隨著文化資產流失，漁村景象大幅減少。洄遊吧團隊深感文化斷層的迫切性，自2016年起深耕七星潭，將七星潭特有的百年漁業產業及文化，透過創新方式結合「食魚教育」及「海洋永續」概念，以文化體驗、數位科技及地方特色文創伴手禮，讓漁業歷史以新面貌重現於大眾眼前。▌從「看海」到「懂海」■ 海洋文化：因黑潮帶來多樣且季節性漁獲，使七星潭成為食魚教育的理想場域。食魚體驗館將東部海域環境、漁業資源、漁具漁法進行知識普及化，透過導覽展示、互動體驗、商品包裝，讓遊客不僅是食魚，更理解海洋環境與漁業的重要性及影響力，喚起全民認識海洋文化。■ 飲食文化：鰹魚為花蓮七星潭漁獲大宗，自日治時期傳入的柴魚加工技術更是在地的特色文化。洄遊吧以此為基礎，將傳統技藝與創新加工結合，以「全魚利用」的概念，將鰹魚從柴魚的單一用途，拓展至食魚教育體驗活動、及創新加工產品，如爆米花、魚鬆、琴酒等，其中「鰹魚琴酒」更是結合傳統柴燻與創意飲食，展現傳統與現代相融。■ 漁村文化：定置漁法、延繩釣及鏢刺漁法於日治時期傳入，至今已有上百年歷史，其中又以定置漁法的密度在此最高。在民國八、九十年間的巔峰期，花蓮地區曾有二十多家漁場、超過百組漁網。然而，隨著社會變遷及漁業資源枯竭，如今七星潭僅剩三家漁場、五組定置網在持續營運。這樣的「漁村文化」對現今遊客或年輕世代來說或許陌生，但它蘊含著過去人們如何在此地與海互動、共生生存的生命歷程。在洄遊吧的推動下，這些被遺忘或忽視的歷史記憶，得以透過口述紀錄、影像展、文化體驗等方式再次被看見。▌以海洋文化與食魚教育凝聚七星潭新定位七星潭雖因觀光發展而逐漸失去傳統漁村風貌，但仍蘊含豐富海洋文化與漁業傳承。面對傳統式微，洄遊吧食魚體驗館積極轉譯在地漁業文化，結合「食魚教育」與「海洋永續」理念，透過展示、活動體驗與產品設計，讓遊客從視覺、味覺乃至文化脈絡，全面感受七星潭「海洋、漁業、生活」的交織樣貌，使七星潭跳脫單純的美景打卡點，成為深具教育、文化與社區共榮價值的海洋文化基地。

位於澎湖縣湖西鄉的南寮村面積1,79平方公里，戶籍人口數約有700多人，實際長住的人數約150人左右。先民約於西元1630年前後陸續自閩南泉州移民澎湖，以半漁半農為業，古稱「龜壁港社」。保寧宮是聚落的中心信仰，廟中主祀保生大帝，迄今已有390多年歷史。先民以近海捕魚及農耕為主，部分居民是以水泥匠木匠營造雜工為業，隨著時代的轉變，農漁村社會逐漸轉型，傳統自給自足的生活已經無法滿足居民對於物質生活的需求，所以大多數南寮人為了得到更多的工作機會而到市區工作，或是移居到台灣本島高雄等地。社區從古至今保有諸多澎湖傳統農作生活樣貌，包括百年古井、營頭石敢當、滑輪取水、硓石菜宅、掠菅芒箄、魚灶、排列小硓石、曡柴捆、牛屎窟、牛犁田拉車，硓石古厝群以及疊砌菜宅的匠師、百歲師傅耆老等都是社區的特色，還有澎湖重要的無形文化資產──蒙面女郎。自民國100年起積極推動社區總體營造，人文資產保存及生活環境改善，參與縣府的規劃師空間營造競賽，新故鄉社區營造計畫，農委會水保局的窳陋空間改善計畫，完成農村再生培根計畫課程，執行環保署環保小學堂推廣計畫等。近幾年來，社區更以傳統文化為基底，將新概念注入傳統智慧和友善環境當中。社區保有這些文化特色，積極推動社區營造工作，將村子打造成低碳環保及環境教育場域，也進行文化復振，期望能夠喚起旅外遊子對於南寮的共同記憶與情感，並且讓全澎湖、全台灣的人都能再看見南寮，看見這一個純樸又美麗的村落，讓更多人一起來體驗南寮質樸之美。在社區營造的歷程中獲獎無數，主要如下:104年榮獲行政院環境保護署，第三屆國家環境教育獎─社區組優等105年執行行政院環保署「環保小學堂推廣計畫」經評比全國績優單位106年107年蟬聯榮獲Green Destinations Foundation頒發「全球百大綠色旅遊目的地」加入國際媒體永續旅行平台107年通過行政院環保署「澎湖南寮環境教育園區」設施場所認證107年代表湖西鄉獲選交通部觀光局小鎮漫遊景點107年考核通過行政院環保署低碳永續家園銀級獎109年通過農委會水保局優遊農村評鑑112年成為聯合國IPSI認證為國際里海案例112年參加2023 The Ninth IPSI Global Conference成為IPSI的年度精選案例113年榮獲行政院國家永續發展獎-民間團體類

蔡廷蘭進士第為澎湖唯一一間進士宅第，在地稱之為「海上科名第一家」。蔡廷蘭進士第是蔡廷蘭高中進士後，返鄉起造為光宗耀祖。至今已有餘百年歷史，期間因後代無人居住及管理，以致宅第坍方塌落，近乎宅第上半的磚瓦全部坍方，蔡廷蘭為在地重要文化歷史，故澎湖縣文化局歷經多年與所有權人聯繫進行協商整合，最終於100-101年進行整修工程，並於102年開始開放參觀。蔡廷蘭出生於1801年，七歲能文，十三歲考中秀才，十四歲補為澎湖聽廩生，十五歲通過科考得鄉試資格。蔡廷蘭共四赴福州鄉試皆落榜，分別於十六歲、二十五歲、三十五歲、三十七歲，其中第三次赴福州鄉試落榜回澎時遭遇颱風，船隻飄抵越南，相傳當時越南王對蔡廷蘭熱情款待，不願使其離去，因而不願及時派船隻送蔡廷蘭返程，蔡廷蘭因日日思念家鄉母親而日漸消瘦，懇請越南王同意讓其由陸路返程，越南王見蔡廷蘭身體狀況欠佳才同意其請求。蔡廷蘭經由138天的徒步路程才抵達廈門搭船回澎，並將路途中的所見所聞、人文風景、旅途歷程皆記錄下來，返鄉後將其撰寫成《海南雜著》一書，是現今研究當時越南情勢的重要文獻，因此在其後擁有多達四種以上譯本。1837年蔡廷蘭三十七歲四赴福州鄉試高中舉人取得會試資格，並於四十四歲(1844)進京會試卻因「貢士覆試」被評為不列等，無法參加當年殿試。四十五歲(1845)時，因加開北京紫禁城保和殿乙巳恩科補殿試，再度赴京考試，考中二甲 61 名，賜進士出身，即用知縣，分發江西省。隔年(1846)回澎於舊宅旁興建「進士第」，並贈送澎湖天后宮一「功庇斯文」匾，感謝媽祖庇祐他們這些往返海上應考的文人旅程順利，成功歸來。蔡廷蘭於五十九歲(1859)，卒於江西省豐城縣知縣任內。蔡廷蘭進士地為一「一落四櫸頭」閩南式建築，屋脊以官宅形式燕尾脊起造，兩側廂房為圓形馬背式作法，宅第中其他建築起造手法與其他古厝民宅有所不同，如：過水庭、人丁字鋪磚、半天井、剪黏藝術、門印、三官六扇門等，皆為一般民宅無法所見到的建築手法。

雲門舞集是臺灣重要的活文化資產。林懷民1973年創辦舞團，以獨特的舞蹈語言及舞作，成為國際藝術節的常客，同時見證臺灣社會與歷史發展的軌跡。從雲門的起舞到雲門劇場的落成，經過時代淬煉，累積了不同觀看的雲門方式，成就了「每一個人的雲門」。52年來，創造了雲門與社會、雲門與生態、雲門與世界不同的關係。2015年雲門自籌7億興建的「雲門劇場」落成，自此落腳淡水。雲門在佔地1.5公頃的園區日常創作，接待民眾與遊客，呈現雲門歷史與建物「前中央廣播電台淡水分台」歷史地位；定期展演享譽國際的雲門舞作，鼓勵新創，引進國內外藝術作品，成為雲門長久的創作基地及許多藝術創作者的舞台。1.　雲門劇場前身：廣播電台的歷史與改變中央廣播電台淡水分台於1978年成立，主要使命將臺灣經濟繁榮、民主進步、自由的訊息傳播到海外。電台當時隸屬於國防部，命名為「中央廣播電台第五發射基地」。隨著時代的變遷，淡水分台的使命逐漸淡化，逐步轉為閒置空間。其背後的歷史記憶與曾經的角色，增添了獨特的文化意涵。2.　雲門劇場的落成2008年，雲門舞集位於八里的鐵皮屋排練場意外遭遇火災，多年心血付之一炬。在社會各界的支持下，雲門基金會透過《促進民間參與公共建設法》，與臺北縣（今新北市）政府攜手合作，選址於此，雲門劇場於2015年建成並啟用。這座劇場不僅是臺灣第一個由民間力量所捐助興建的藝術園區，更是新舊融合的綠色場域。劇場緊鄰1886年清法戰爭後所建立的滬尾砲台、以及百餘年歷史的淡水高爾夫球場。3.　雲門劇場的建築設計由黃聲遠建築師設計的雲門劇場，不僅是一座建築，更思考如何讓人、自然與建築之間達成共生平衡。劇場選址於原分台房舍後方的山坳間，完整保留了原分台建築的結構與外觀。青銅色的屋頂如同漂浮的雲層，墨綠鋼材結構與淡綠節能玻璃的幃幕共同呼應周圍的山林景致。屋簷的延展設計與大量採光的引入，讓建築內外充滿自然流動的氣息。原有的空地設計為社區共享的戶外表演與休憩空間，使劇場具備連結社區的功能。園區內的建築群包括容納400席的中型劇場、兩個靈活的小劇場以及可容納千人以上的戶外草地舞台。4.　劇場作為藝術與社區的連結雲門劇場是雲門舞集創作與排練的重要基地。透過定期的國內外的藝術表演、戶外演出、社區活動及藝文推廣計畫，雲門劇場連結了城市與鄉村、藝術與生活，讓雲門這座藝術綠洲成為全民共享的文化資產。

過去像大部分原住民部落一樣，阿里山鄒族部落青壯年到都市工作的比率非常高，留在部落中的大多是老人與兒童，最主要的經濟活動是耕種，但土地被每年的風災土石流摧殘之後，如何協助部落的原住民重尋生機，維持溫飽，一直是部落急迫轉型的思考議題。2009年8月8日的「八八風災」，部落產業受到嚴重衝擊，各種經濟活動如觀光旅遊、民宿、特色餐飲等皆受到嚴重影響。當風災之後阿里山地區的觀光產業正一一往山下遷移之際「優遊吧斯阿里山鄒族文化部落」，於2009年9月21日動土興建，2010年6月27 日正式營運，園區座落於台灣海拔1300公尺的阿里山鄉樂野部落，「優遊吧斯阿里山鄒族文化部落」自創建至今15年來，歷經多次旅遊界大環境的動盪及3年covid-19疫情和地震颱風等天災的巨大衝擊與考驗，所幸皆能安然渡過困境而屹立不搖，如今「優遊吧斯阿里山鄒族文化部落」已然成為台灣精緻旅遊的新亮點。「優遊吧斯阿里山鄒族文化部落」的特色在於擁有「優質的部落觀光形象」、「精緻的文化旅遊」與「在地特色產業的體驗」。目前員工總數48名，75%皆為原住民青年男女。對於員工亦設有完善的勞健保及退休金等福利，讓員工無後顧之憂地發展出有助於自立經濟生活的文化創意產業，是以地方企業結合在地文化特色產業，激發出的標竿型部落發展新模式，也期待此模式是值得其他企業與部落合作參考的範例。

沿菊書店，澎湖聚落文化創生故事館的行動。澎湖在移民史，產業，信仰，習俗等各方面一直以集村型態在個別聚落上獨立發展特色，再以聚落為單元進行交流，澎湖文化最基礎單元就是一個村。具辨識度的海島聚落文化，包含語言生活，信仰習俗，廟宇、菜宅、碼頭、建築配置等。過往澎湖文化的運作以聚落為單元，成就小區域文化主體性，競合與同化也都以聚落為單元進行，發展出如吉貝菜宅文化，赤崁丁香文化，南寮農耕文化，澎南漁業文化等。甚至婚俗也產生馬公炸棗文化，望安糋棗文化差異，這些聚落特色在過去以微型但有歷史觀的方式存在，隨著人口外移，世代文化斷層，區域變遷終結了獨立性，生活模式改變與流行文化的替代，澎湖聚落文化內涵快速消失。這一代的澎湖人結婚不發炸棗，日常飲食文化不吃魚乾，菜宅荒廢，古厝拆除，我們這一代在未來20年內將目睹澎湖聚落文化式微，這是可預見的，如果我們不採取行動，或採取的行動不夠精準。為了搶救澎湖聚落文化，國家與民間投入許多資源在社區營造，在議題描述，宣導教育，資料建構上都取得了成績，但談地方創生時，日本與歐美經驗正告訴我們地方創生的行動始於地方風格，但完成於產業營生的文化經濟模式。文化就是上一世代的生活，它在屬於它的時間軸上具備普遍性與價值，產生利的效應，對生活與生命有利，對經濟營生與社會發展有利，於是對文化保存採取行動，必也得讓瀕危消失的文化在當代也產生利他性與利己性，產生文化經濟才能創造普遍性，普及性被創造了文化就保存了。這是沿菊對於文化永續及地方創生的核心價值，透過文化經濟模式創造舊文化在當代的利他性與利己性，就是文化商業模式，這將事半功倍於文化復甦。沿菊在澎湖文化行動20年服膺於此，我們與許多社區整合，產出聚落文化經濟財，促成聚落文化朝營生模式發展，這也是本館設置的概念，協助澎湖聚落走向文化營生的孵化器，讓地方創生完成最後一哩路拼圖—文化營生。沿菊書店，座落在篤行十村歷史建築群內，為日式百年廳舍30坪建築，每年營運超過300日穩定服務。文創館現有機能包括走讀旅行，藝術創作展售，地方創生，社區產品開發與販售，講座與體驗工坊等，每年造訪8萬人次，合作社區與藝術家超過30案，長年投資文化實驗性行動，包含文創市集辦理，文創館2025更名澎湖聚落故事館後將可更具宏觀性。

黑面琵鷺生態展示館距黑面琵鷺賞鳥亭及主棲地不遠，建築物位於水上，特殊外型是為了不打擾自然生態，內部規劃有展示室空間，詳細介紹黑面琵鷺，包括黑面琵鷺生命史、濕地生態、保育運動及永續發展。(本展示館隷屬於農業部生物多樣性研究所)

大同戲院坐落於花蓮縣壽豐鄉豐田村，1913年由日本人建成，為台灣的三大官營移民村之一。影響整個豐田近百年歷史的除了日本時代文化外，還有1970年代的豐田玉，曾經佔世界玉石出口近90%，外銷產值達50億，一度為花蓮最熱鬧與繁榮的所在。戲院自1960年建成，除放映電影外，還做為社區的文康中心、表演場地。戲院關閉的原因，恰好也是豐田當時的繁榮，家家戶戶開始擁有電視，戲院收益備受打擊而關閉。之後戲院趁著豐田玉、無籽西瓜的繁榮時期轉型，將其隔間轉成「集合式住宅」，提供當時的磨玉師傅、西瓜商人們的臨時住所。不過好景不長，1980年代，豐田玉禁採、無籽西瓜也因地力衰竭停產，豐田村逐漸走向了沒落。戲院一度轉作集合式住宅也因此關閉大門，雪上加霜的是，玉石帶來的繁榮令居民們染上毒癮、賭博等惡習，當時的戲院屋主為避免吸毒者闖進戲院，將戲院的每扇窗、每道門都透過鐵皮封死。戲院就此塵封40年，雖然曾見證豐田的繁華，但最後就像現代化的農村寓言故事般，成為了下一個世代村落孩子們口中的鬼屋。1994年，牛犁協會於當地草創，開始面對豐田村因為繁華褪盡的單親隔代教養、孩童失學、青少年吸毒從事暴力行為等問題，並在過程中以社區總體營造為基礎，發展地方工作。2001年正式立案為法人組織，以《禮運大同》中的：「老有所終，壯有所用，幼有所長，矜、寡、孤、獨、廢疾者，皆有所養」為宗旨，投入社造工作至今30年。實踐觸及老至幼，關切人們對家鄉、土地的自我認同，開始採集、梳理有關豐田的一切文史資料，企圖創造幼童與長輩皆能長居在此、出外青年也能安心返鄉工作的村落。在2021年時更與地方團隊共同籌組地方創生組織「山下線」，將塵封數十年的大同戲院重新打開，經現有5名屋主的無條件免費使用的支持下，由文化部推動地方創生環境營造補助展開戲院的修復工作。協會過去30年累積的社造能量在此時體現，戲院的修繕並非傳統地尋找營造單位，而是號召豐田青年加入修繕工程，由30幾位在地青年帶著孩子一起工作，拆除破損屋頂、修復碎裂的地板，並將過去集合式住宅的隔間拆除為早年戲院的模樣，並在2023年7月6日修復完畢，正式開幕。戲院的重生，見證在地歷史及文化、成為地方體驗的入口，內部的親子空間、表演場域、多元的藝文使用，都使得其雖僅重開幕一年半，但已蔚為花蓮中區重要的藝文基地。過去戲院上方的大同二字，也成為豐田乃至山下線區域重要的核心願景。

北投文物館前身為1921年（大正10年）建造的「佳山旅館」，在這棟日式木構建築中，保留了寬闊的大廣間、細膩的欄間雕刻、傳統的障子門窗等典型和風細節。而屹立於半山腰的絕佳視野，不僅能俯瞰北投溪谷，更可與遠方的大屯山、觀音山與丹鳳山連結成優美的山水畫屏；加上周圍庭園環抱，浸潤著北投氤氳的溫泉地景，在1920-1930年代北投地區迅速發展的時期，成為高級溫泉旅館的代表之一。戰後，政府接管了這棟建築並讓外交部作為宿舍使用；一直到1965年才出售給民間作為私人別墅，並在1960至1970年代間成為熱門的電影取景地。1983年底，當年曾在北投跑步經過、心儀此棟日式老屋的張純明先生，毅然承租下來並著手修復，自1984年正式成立「台灣民藝文物之家」。1987年開始，隨著藏品日益豐富，更名為「北投文物館」，致力典藏臺灣漢人、原住民族與民間工藝等文物。1998年，被臺北市政府登錄為市定古蹟，因此，為了讓建築能更長久地保存，便在公私協力下於2002年起展開為期五年的建築修復工程。2008年重新以複合經營模式下進行文化推廣，宛若再次「重生」的百年老屋，也成為臺灣文化資產保存的重要範例。目前館內收藏逾五千件文物，從北投當地溫泉史料（如北投燒陶器、旅館帳冊、繪葉書），到漢人生命禮俗物件、原住民族的織品、木雕、刺繡器物，兼具多元文化交融的豐富性。文物館也保留了當時旅館的空間美學，如太子樓、緣側、榻榻米和室等，讓參觀者能近距離體驗日式木構建築的幽雅；同時，館內亦珍藏日治時期畫家波洲的《遊八福佳山之圖》，以八福神來象徵「福氣臨門」的寓意，更刻畫出佳山旅館昔日接待賓客、宴席歡聚的輝煌盛景。

林開泰醫師（1895－1942）是日治時代臺灣詩壇知名的詩人、書法家。大正五年（1916 ）台灣總督府醫學校畢業後，返鄉行醫，遇有貧困患者不收費，鄉人稱為「詩人良醫」或「聖人」。開泰醫師的父親，晚清秀才林維朝（1868－1934），以詩文書法享譽南臺灣，日治時期在家開館授課、組織詩社，維繫漢文化的傳承；號召鄉民修建地震摧毀的奉天宮、大興宮，是新港最具聲望的領導人物。日治昭和八年（1933）開泰醫生一家住進此宅第。面街的房舍作為診所，後方是家人生活起居的空間，主體建築融合了閩式、日式和西式的風格，所有房舍沒有任何裝飾，原木白牆，紅磚紅瓦，樸素淡雅。林氏家族書香傳世，開泰先生的子女、媳婦、女婿，共43位家族成員，誕生出15位博士、24位碩士，鄉人因此暱稱林宅為「博士窩」，其中有幾位是社會大眾熟悉的人物。長子林金生是嘉義縣首任民選縣長，歷任雲林縣長、內政部部長、交通部部長與總統府資政；次子林新澤曾任臺灣省結核防治院院長、WHO西太平洋國際防癆顧問隊隊長；其他兒女也在臺灣和美國擔當要職，而長孫林懷民創辦雲門舞集，是國際尊崇的編舞家。2016年，嘉義縣政府鑒於此宅第在歷史、建築、醫療、政治與文化的深刻價值，指定為古蹟，林氏家族秉持「公爾忘私」的家訓，捐出宅第，經過兩年整修，於2023年初對外開放，為社會大眾提供一個文化體驗的場域。

一、巨震創生代言地1999年921大地震，重創埔里鎮，紙教堂所在地的桃米里，房屋受損率超過6成。震後新故鄉文教基金會協助社區重建。透過調查發現桃米擁有台灣原生蛙類的7成。「生態有無可能轉化成為生態產業？」25年來桃米以「生態為體．產業為用．文化生根．在地自主」作為核心發展理念。經由教育學習，奠定社區轉型的基石。苗圃班育成的原生苗木成為社區的特色景觀；以生態工法所施作的生態池，呵護生物多樣性的存續；解說班、民宿班、餐飲班建構生態旅遊服務體系。自1999年至2013年，桃米家戶綜合所得從56萬提升至98萬，從埔里鎮最貧困的社區，蛻變為重建區社區家戶所得成長率最高的地方，是地方創生的重要典範，也為其他國家提供借鏡。二、愛與互助的紙教堂紙教堂，承載台日震後重建的情誼。1995年阪神大地震後，坂茂建築師為倒燬的鷹取教會建造紙教堂，成為社區重建的橋樑。2005年，紙教堂移築台灣再生，在921地震9周年開園，開啟新故鄉文教基金會踏入社會企業的紀河。紙教堂肩負震後創生、社區營造的推動與交流，透過社會企業的運轉帶動區域的活化。開園迄今超過國內外427萬人次參訪，創造4.2億產值，其盈餘更支撐「新故鄉」公益事項的帶動。因為紙教堂擴大台日社區重建的網絡，從神戶、新潟、311到熊本地震，展開重建、募款、音樂、藝術文化等交流，跨國的愛與互助精神不斷延續。三、里山地景好生態園區內匯集坂茂、邱文傑、甘銘源三位建築師的作品，彰顯紙的堅韌、鋼的柔軟與竹的彈性獨特的美學。區內設置18處藝術地景，訴說震後人與土地的故事。見學園區融入里山永續經營理念，成為社會生態生產地景的典範。持續推動生態城鎮及人才培育，維護多樣生物棲地，發展友善農業等，是環境教育與綠色旅遊的重要基地。四、蝴蝶王國的再現1960年至1975年間，每年由台灣各地送到埔里加工的蝴蝶超過2千萬隻，蝴蝶加工業高達47家。隨著、市場轉移、棲地的破壞等因素，蝴蝶加工成為夕陽產業。2011年起，新故鄉推動「再現埔里蝴蝶王國」計畫，從蝴蝶產業史的調查到生態解說員培訓；從蝴蝶棲地的營造到蝴蝶資料庫的建立，從蝴蝶環境教育列車的推動到埔里Butterfly交響樂團的成立，從蝴蝶漆工藝的研發到與蝶共餐的開創等。企圖以生態＋文化＋產業＋社群的跨域，將地方價值透過蝴蝶的元素，轉譯與運用，形成一種新的社區與社群對土地的認同。

三餘書店，高雄第一間獨立書店，空間類型屬戰後最具代表性的透天厝（販厝），過去曾經是芭樂園，在中正路開闢後，為該街區最早蓋的建物，至今原汁原味保存完整。現有店面經營、會員官網、電子報、紙本報刊、PODCAST節目，並透過FB、LINE、IG、噗浪，觸及不同樣貌和年齡層的讀者。2024年，FB超過7萬人追蹤，總瀏覽數超過35萬、IG超過9千人追蹤，總瀏覽數超過28萬。平均每年產生上百場活動，呈現方式豐富，包含：講座、展覽、市集、演唱會；關注議題廣泛，例如：編輯出版、母語推廣、地方文史、環境保護、性別平權、政治局勢等等。秉持「小眾，其實不小」，提供來自世界各地不同聲音以及不同形式創作，曝光交流的平台，倡導多元平等。部分舉例，細節內容，後續論述之。（一）獨立刊物推廣：努力成為高雄地區「Zine」收藏最齊全的空間，許多創作者成名前，都曾以獨立出版方式擴展市場，例如：為村上春樹繪製書籍封面，風格細膩精緻的「高妍」、以鮮豔活潑色彩著稱，接案橫跨至歐美地區的「いくいく小高潮色計事務所」、探討現代情慾，並特別著墨在女性刻劃的「廢廢子」等等。上述皆有長久往來，看似平凡無奇的書架，暗藏著未來的台灣之光。（二）海內外交流合作：曾受多家媒體採訪報導，尤其以日本為多，最知名者，例如：NHK（時效問題，網路影片已下架）。現階段海外來客最多分別為香港、日本，且無論是出版社、書店、創作者，都曾經主動來函洽談，包含：講座、展覽、商品販售等等，甚至邀約三餘現身海外快閃。（三）挖掘島嶼身世魅力：致力於高雄地方故事採集報導，出版中文、日文版《時行》、線上節目《閱讀高雄，聲音旅行》。以「走讀」方式，帶領民眾認識台灣文化與歷史，以高雄為主要基地，部分路線延伸至：屏東、台南、嘉義。同時支持文化平權，全力參與偏鄉地區市集邀請。近來部分投資並協助推廣電視劇《聽海湧》，廣受大眾好評。（四）多元企劃執行：公家機關與私人企業往來並行，協助媒合跨領域不同單位合作，以發揮更大效果，不侷限補助，多次自籌資金舉辦活動，例如：吳明益《單車失竊記科遊展》、王俊傑《黑暗聲音劇場》盲人團體大型演出……「深耕在地，放眼國際」，團隊冀望帶動善意、正向的循環，持續向下扎根，推翻外界對書店既定想像的框架，保持靈活的自由度。未來持續多角化經營，相信將有更多精彩豐富的體驗發生、同時也站穩腳步，溫和堅定地替守護的立場發聲。

潮州鎮位在屏東縣的中部鄉鎮，將近300年前從「建基路舊街」開始，慢慢形成村莊聚落，從路名即可看出飄洋過海拓墾的初心與其命名的深重意義。「潮州」是少數沿用大陸地名的地方，在有正式歷史記載之前，這裡是平埔馬卡道族力力社的勢力範圍，1726年（清雍正時期）廣東省潮州府先民渡海移墾，陸續又有福建省及其他潮汕地區住民移居，才逐漸發展出現今的聚落輪廓，也因為地理位置的因素，成為周邊聚落主要集市的中心。日治時期屏東縣是日本帝國南進政策很重要的推動基地，糖業是賺外匯的主要來源之一，潮州位在屏東平原的中部，加上鳥居信平的二峰圳水利設施，與鐵路運輸的建設，讓潮州鎮的重要性更加提升，也因為南進政策，需要許多工程人員，日本人在潮州設置工程職務系統官舍，戰後為公路總局第三工程處所接收，作為公路總局員工眷舍，稱為公路新村。 潮州建基路，在地人稱「舊街」，也是潮州最早發跡的地方，聚集了許多中藥行、醫生館、家具行、布莊、銀樓、種子行等，早期先民會來此採購民生用品，也因為商業的活絡，發展出許多地方特色小吃，而「飲食」是了解一個地方最好的切入點，為何潮州的炒粄條是紅色的?為何草茶不是青草茶?為何我們會有牛肉湯?台灣有許多小鎮老街，也都有很鮮明的族群特色，潮州的特色反而是多元的文化族群，像是地名中有平埔的「力社」；隔壁來義的排灣族早期都會背木柴下山走到庄內交換布匹米油；許多人都以為潮州是客家庄，但實際上潮州先民是講潮州話而非客家話，有不同族群的械鬥，也有原漢的通婚；還有外省的眷村文化、新住民的異國文化，各種族群的特色交織而成現今的潮州，小小的潮州，可以反應與呈現出福爾摩沙美麗之島的近代演進史。潮州小而美，最能展現出地方的生命力。我們團隊是一家有機書店「幼稚園小書房」，原本是歇業的幼兒園，在105年轉型經營親子民宿，在經營親子民宿的期間，開始參與地方活動，串聯辦理一些有趣的體驗，規劃執行與合作辦理地方小旅行。113年重新思考與聚焦想要發展的方向，決定轉型經營有機書店，將空間打開，希望創造更多的交流與互動的機會。一直以來，也在思索到底是什麼樣的生命力和元素，才塑造出潮州的特別。因此，為了找尋與理解潮州的靈魂元素，去年我們製作了一本刊物「搜美潮州」，未來也會持續的挖掘與探索。※ 搜美潮州電子書-https://online.fliphtml5.com/fdoxn/tvbv/#p=1

來自大地、鄉土、天然環境育成的藍草，蘊涵不可思議的「藍靛素」，奧妙轉化的色澤令人驚豔，點滴都是彌足珍貴的自然之賜，由此琢磨出藍染技藝的多樣性與精緻度，也開啟藍染工藝文化的樸實感與民間化。而三義是非常典型的客家庄,"客家藍衫"也是以前常民服飾的主要色彩，先民穿藍染衣服上山下田，可防蛇、毒蟲的侵襲，而現代科學研 究分析也證實，藍染衣物具天然殺菌作用，可預防皮膚病。客家藍衫是先民”蓽路藍縷 以啟山林”的重要衣著。卓也位於三義山區，溫暖潮溼又多雲霧，正是山藍適合生長環境，所以在這裡發展藍染產業,有著地理氣候環境、在地人文及產業面向的等等必要性及優勢2004年，我們將藍染技藝引入園區，於園區內建立天然染色工坊，將藍染的製作流程全面整合，從栽種藍草、提取藍靛染料、管理藍染染缸、藍染工藝、到後期加工，皆融入我們的業務領域。卓也小屋的經營者夫婦，擁有豐富的觀光與農業學識背景。結合深厚的經營經驗與專業知識，創新並經營這片文化園區。更邀請了多位藍染藝術家、工藝師及設計師（包括第二代經營者卓子絡有工藝背景-台師大美術系,台大生傳所）投入這個充滿創意與傳統的產業，努力將農業與工藝結合，創造出嶄新的經營典範。秉持「三生精神」——「生產」、「生態」、「生活」，尊重自然的「生命」，並在實踐中推動「六級產業」模式：生產（一級）×加工（二級）×服務業（三級）。透過將農業生產、生活文化、文創藝術與生態環境相結合，我們成功塑造出一個融合休閒、工藝、文化與創意的農場體驗。

雲林作為布袋戲的原鄉，展現了深厚的文化根基與歷史意義。布袋戲的起源與先民渡海來臺的開拓歷程息息相關，它承載了先民在新土地上克服困難、追求文化寄託的精神，成為臺灣獨具特色的傳統表演藝術。在20世紀中期，布袋戲更進一步突破時代限制，透過電視媒體的傳播，迎來全新的發展高峰，掀起全民廢寢忘食追劇的文化現象，開創了臺灣傳統藝術與現代科技結合的嶄新紀元。作為布袋戲文化的重要展示場所，雲林布袋戲館坐落於日治時期的郡役館建築內，這座建築本身既是歷史的見證，也是人文與美學融合的典範，為布袋戲文化的保存與傳承提供了一個充滿歷史厚度的空間，凸顯了雲林在臺灣文化傳承中的關鍵地位。雲林布袋戲館的館舍功能不僅在於保存布袋戲的文化記憶，更是承載教育、文化推廣與社區聯結的橋樑。我們透過搜集布袋戲的歷史資料，系統性整理並展示不同時代的布袋戲偶、劇本及相關文物，向參觀者呈現布袋戲如何隨著臺灣社會的發展而演進。同時，本館展示精美的布袋戲作品，包括各世代的布袋戲偶、舞台設計及表演服裝，並結合多媒體互動技術，讓參觀者深入了解布袋戲背後的文化故事。此外，雲林布袋戲館積極連結地方社區，邀請在地居民參與布袋戲文化的保存與推廣。館內定期舉辦的文化活動，如親子布袋戲DIY課程、社區表演交流計畫及季節性展覽，不僅豐富了社區文化生活，更強化了居民對地方文化的認同感。我們致力於將館舍打造為社區文化的核心，透過布袋戲這一文化符號，串聯地方記憶、凝聚社區共識，進一步實現布袋戲文化的永續傳承與創新。

~以記憶銜接過去、現在與未來的時空之門，打開封存雲林歷史記憶，建立雲林文化自信。~雲林記憶Cool，原名台南地方法院虎尾出張所，與後方出張所所長宿舍形成完整的地政制度建築聚落。它在1937年(昭和12年)完工,原為台南地方法院的分支機構,專門處理虎尾地區的司法事務。建築特色包括:採用當時流行的和洋折衷建築風格、具有典型的日治時期官署建築特徵，外觀設計簡潔莊重,展。這棟建築反映了日治時期制度的發展,以及地方機構的設置。在當時,為了強化地方行政效率,台南地方法院在各地設立出張所(分支機構),虎尾出張所就是其中之一。2018年初由社團法人台灣公益CEO協會承租經營，以提供餐飲、活動企劃、場地租借及深度文化旅遊為主要業務，曾獲得文化部「110年度古蹟歷史建築紀念建築管理維護評鑑」入選。本館以「記憶」為名，係因雲林有許多在地文化衍生出的各項傳奇與故事，這些故事或事蹟少有見諸文字，多數必須藉由訪談耆老，或深度田野調查，才能蒐集到這些資料。正因為這些資料存在於人們的記憶中，因此特地以「雲林記憶」來表示該館的文化內涵、精神與經營方向。「Cool」與流行語彙「酷」同音同義，除了表示「雲林記憶」是一個值得從事的工作之外，另外一個意思則是凸顯在本館有供應沁涼冰品，亦希望人們除了來此看展，聽講古之外，還能在這裡吃到安全、美味的餐點和冰品。雲林記憶Cool目前已經成為典藏、運用雲林文史記憶的重要文化基地。

姜阿新洋樓建於1946年，費時三年完工，這棟在當時堪稱風華絕代的洋式建築，為姜阿新製茶事業上招待貴賓的場所，同時作為自住宅第，與天水堂、金廣福公館和慈天宮連線，彰顯姜氏家族影響力，形成北埔特殊的人文風景。 姜阿新洋樓的獨特美感，呈現在中西融合的形式風格。半圓拱、凸窗等古典建築技法與裝飾紋樣來自歐洲傳統，從建築外觀即可欣賞多種高難度且精巧的泥作工法，而圍牆的唭哩岸石採自北投，可想見當時的風光榮景；內部大量木構多取材自營林場，烏心石、檜木、樟木、櫸木、香杉等木料交錯運用，細緻的雕刻裝飾帶有濃厚東方吉祥寓意。洋樓設計兼備美觀與實用，例如設置通風口和水斗等巧思俯拾即是，是一令人讚嘆的建築佳作。 姜阿新個性浪漫喜好冒險創新，洋樓的起建，乃委託不拘泥傳統的年輕建築師彭玉理規劃，所聘匠司均為在地人，洋樓因此成為北埔鄉親的共同記憶。由於建築工藝特殊，且見證北埔茶業發展歷史，於2001年被指定為縣定古蹟，2018年完成修復，由姜阿新教育基金會統籌營運。姜阿新茶葉王國曾歷經輝煌時代，振興經濟、造福鄉里。雖經事業挫頓，惟樹人之志綿續未止，後人因得重敘家風，再暖洋樓。因深感教育樹人之要，乃承襲姜阿新「讀有益書，行仁義事」之精神，以繼續前人教育樹人之用志，促進鄉里社會長遠發展為宗旨。

台東糖廠創建於1913年，日治時代隸屬台東製糖株式會社，1996年因環境之變遷停閉製糖，隨著近年來古蹟、歷史建物與閒置空間再利用風潮，台東糖廠以擁有悠久的歷史背景，更具備多項文化優勢，廠區得以活化再利用，提供民眾觀光休閒旅遊據點，珍惜保存地方製糖產業文化，具有極佳之空間活化潛力，進而帶動臺東地區繁榮。本廠區為臺東縣現存最大之工業遺址，昔日製糖產業對本縣之經濟發展留有不可抹滅之功勞與回憶供後人品賞。逐年規劃將「台東糖廠」以文化資產活化再生兼具有商業產值之利用，保存製糖產業文化，結合本地原住民文化進駐，開放教學觀摩、觀光，逐步開發成為「文化創意產業園區」。台東廠區於2004年奉公司核定發展定位為「文化創意產業園區」，2004年臺東縣政府登錄為「歷史建築」，2006年起獲文化部經費補助，逐年將歷史建築整修活化再利用，儲蔗場天車改造為露天舞臺、增設工業地景鐵雕裝置藝術：甜蜜的轉輪、會唱歌的鐵管、機器戰警等，營造濃濃的工業地景藝術氛圍。為積極轉型為台東糖廠文化創意產業園區，台東糖廠結合當地文創產業與藝術人文特色，招募在地藝術家、文創休閒及餐飲產業進駐，目前約有34家廠商進駐，包括：木工坊、原住民傳統工藝坊、餐廳、編織工坊、及自行車出租店等，遊客可以探索園區內在地原住民手工藝品、品味糖業文化。