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五結鄉2026廟宇嘉年華活動

台東糖廠創建於1913年，日治時代隸屬台東製糖株式會社，1996年因環境之變遷停閉製糖，隨著近年來古蹟、歷史建物與閒置空間再利用風潮，台東糖廠以擁有悠久的歷史背景，更具備多項文化優勢，廠區得以活化再利用，提供民眾觀光休閒旅遊據點，珍惜保存地方製糖產業文化，具有極佳之空間活化潛力，進而帶動臺東地區繁榮。本廠區為臺東縣現存最大之工業遺址，昔日製糖產業對本縣之經濟發展留有不可抹滅之功勞與回憶供後人品賞。逐年規劃將「台東糖廠」以文化資產活化再生兼具有商業產值之利用，保存製糖產業文化，結合本地原住民文化進駐，開放教學觀摩、觀光，逐步開發成為「文化創意產業園區」。台東廠區於2004年奉公司核定發展定位為「文化創意產業園區」，2004年臺東縣政府登錄為「歷史建築」，2006年起獲文化部經費補助，逐年將歷史建築整修活化再利用，儲蔗場天車改造為露天舞臺、增設工業地景鐵雕裝置藝術：甜蜜的轉輪、會唱歌的鐵管、機器戰警等，營造濃濃的工業地景藝術氛圍。為積極轉型為台東糖廠文化創意產業園區，台東糖廠結合當地文創產業與藝術人文特色，招募在地藝術家、文創休閒及餐飲產業進駐，目前約有34家廠商進駐，包括：木工坊、原住民傳統工藝坊、餐廳、編織工坊、及自行車出租店等，遊客可以探索園區內在地原住民手工藝品、品味糖業文化。

1920年代日治時期受到新式教育啟蒙的臺灣知識份子，憑藉對民族自決、社會使命與對土地的熱愛，決心以文學和藝術帶領臺灣人民突破智識囹圄，也開啟了中央書局百年文化啟蒙任務。 1926年，臺灣文化協會成員莊垂勝倡議創設「中央俱樂部」，股東有林獻堂、林幼春、張深切、賴和等人。起初欲興辦食堂、旅社、講堂與書局等， 1927年1月3日改為僅成立中央書局，作為臺灣文化協會的聯誼場域，擔起啟迪民智與傳承文化之重任。 中央書局創設原位址為臺中市寶町三丁目十五番地（為今日臺中市中區市府路103號），1949年遷建至隔壁(現址位於市府路、臺灣大道口)，此處原為日治時期書局的員工宿舍和倉庫，為一棟三層樓高的折衷主義式建築，頂部圍繞牆頭有花草飾帶，造型為弧形量體設計，內部桁架為格子樑系統，外圍呈放射線伸出，充分反映時代樣貌，堪稱當時規模最大中文書局，也是迄今仍保留主結構且於原址營業之書局建築。 中央書局初成立銷售「漢文書籍雜誌、文具學藝用品、洋畫材料、運動器具服裝、留聲機西洋樂器」、設立「出版委員會」發行《南音》與《臺灣文藝》雜誌，藝術家郭雪湖、陳澄波、廖繼春等畫家紛紛在此開設畫展，文壇人士、作曲家等絡繹不絕舉辦交流會，包括韓國現代舞蹈先驅-崔承喜亦受邀來訪，為當時知識份子與世界接觸、補給知識、藝文養分的重要據點。 1945年戰後中央書局堅持捍衛臺灣文學精神，為許多臺灣作家如:巫永福、張深切等人出版文學書籍。1947年「二二八事件」爆發，莊垂勝、葉榮鐘等臺籍仕紳將此作為商談集會之所。作家楊逵與友人同年3月於中央書局成立「輿論調查所」，在二樓印發傳單、發送宣傳市民大會，最後演變成臺中「二七部隊」事件，是當時全臺規模最大、維持最久的反抗勢力武裝抗暴。1956年美國在台協會新聞處於中央書局二樓成立圖書室，引進翻譯書籍與原文書，為當時中部地區唯一可取得大量外文書籍閱讀的場所。 2015年中部再生基地發起人蘇睿弼、作家劉克襄等文壇人士眼見建物頹敗沒落，疾呼發聲搶救， 2016年由信誼基金會創辦人張杏如女士購入並擔任代表人，成立上善人文基金會2020年展開營運，為目前全國唯一原址重啟之百年書店。

達邦部落（Tapangʉ）是嘉義縣阿里山鄉鄒族的重要聚落之一，擁有豐富的祭儀文化、口述傳統、手工藝技藝與自然景觀資源，這些文化特色不僅是鄒族生活的重要組成部分，也是族群身份認同的象徵。本會長期致力於保存與推廣達邦社區的文化特色與故事，希望透過文化導覽、教育推廣與地方創生，讓這些文化資產在現代社會中持續傳承與發揚。達邦部落的文化特色1. 歲時祭儀文化達邦部落的核心文化體現在三大歲時祭儀當中，代表一年開始的miyapo播種祭、象徵家族團聚及互訪的homeyaya小米收穫祭以及mayasvi(已完成重要名俗保存維護計畫)。這些祭儀不僅是宗教儀式，更是維繫部落各家族與自然、神靈之間的連結。2. 日治時期在1895年到1945年這段期間，台灣成為日本的殖民地。這段時間對達邦社區的發展影響很大。日本人開始建設基礎設施，比如道路和公共建築，這些都改變了村子的面貌。當時還有很多日式建築，現在成為了歷史的見證。目前尚存一棟結構完整且保存良好的日景官舍。3. 手工藝與文化技藝達邦社區的手工藝技藝體現了鄒族的文化美學與生活智慧。部落婦女擅長編織，使用天然材料製作藤編籃子、傳統服飾等實用品，而部落男性則擅長木雕與竹器製作。這些手工藝品在祭儀中扮演重要角色。達邦部落是一個非常重視文化的保護和傳承的部落，其歷史文化脈絡深遠，獨特的祭儀傳統和自然共生智慧更是台灣多元文化的重要象徵。這裡設立了鄒族與自然文化中心，加上本會多年的努力，舉辦各種活動，讓更多人能夠了解和體驗鄒族的傳統文化。本計畫以mayasvi傳統祭儀為核心，結合祭儀空間修繕與策展、文化導覽與體驗遊程，實現文化保存、教育推廣與地方創生的綜合目標。我們期望透過文化資產的活化與創新，讓更多人認識並體驗鄒族的歷史與智慧，將達邦部落打造為文化保存與創新實踐的示範基地。

《新舍商旅》為探索集團旗下第一個主打平價時尚的設計型商務旅館，鄰近於新竹火車站，距離著名景點城隍廟僅十分鐘的步行時間，週遭商圈之生活機能十分完善且便捷，且鄰近於其他各大重要觀光景點，包括世博台灣館、十七公里海岸風景區、Big City遠東巨城購物中心、南寮漁港等著名觀光勝地。無論是洽公或是旅遊，選擇下榻《新舍商旅》讓您完美貼近在地生活脈動，零距離體驗城市中最真誠的感動與驚喜。《新舍商旅》首館特別邀請服裝造型師《葉仁峰》 跨界合作打造全新鋁製藝術作品，並力邀LA知名台裔DJ《Berbear》為館內混音製作專屬馳放電音及沙發音樂，以及台灣知名塗鴨客《阿迪》跨刀為大廳牆面打造街頭藝術創作。《新舍商旅》刻意跳脫舊式商旅之框架束縛，致力打造全新住宿風貌，以延續母公司探索之品牌精神「發現不可能中的可能」－在新舍，「探索，是旅行最重要的事。」期待為您的旅程帶來各種蛻變與新的可能性。

棒球精緻旅店位於新竹市立中正棒球場旁，原名「棒球大旅社」，於全館重新裝潢後更名「棒球精緻旅店」，是台灣少數以「棒球」命名的旅館，由於棒球場旁之地利優勢，許多學生球隊到新竹參賽時都會選擇下禢於此，棒球精緻旅店提供價格便宜、全新打造的優質住宿環境。

位於新竹市的旅館

走進臺紅茶業文化館，如同翻開一部承載百年歲月的歷史畫卷。這裡見證了臺灣紅茶從萌芽到盛放、從地方產業走向國際舞台的非凡歷程。日治時期，由於全球紅茶市場的興起，日本總督府鼓勵新竹州（今桃竹苗地區）的農民積極拓展茶園，專注於紅茶的製造與外銷，迅速使關西成為紅茶生產的重鎮。在這段茶業興盛的時期，羅家成為推動關西茶業的先驅。羅家茶業由於擁有超過200甲的自營茶園支撐，出產的紅茶以質優價廉聞名全臺，並在1935年榮獲“全島名物名產人氣投票”最高殊榮，成為當時臺灣農產品的代表。然而當時紅茶產業面臨精製能力不足的挑戰。大量關西紅茶需經由台北大稻埕的洋行或日本商社精製後才能出口海外。為解決這一瓶頸，羅碧玉先生於1937年率領家族成員及地方士紳，成立了“臺灣紅茶株式會社關西精製工廠(仕上工場)，開啟了關西紅茶直接外銷的嶄新時代，也奠定了台灣紅茶公司在台灣茶業的歷史地位。臺紅茶業文化館的誕生，是文化與產業交融的象徵，館內不僅保存了茶廠的歷史與製茶工藝，更賦予了傳遞茶文化的重要使命。展覽空間利用茶廠閒置空間設立，且茶廠至今仍於茶季持續生產。這種生產與展示並存的獨特模式，使文化館成為動態展現臺灣茶文化的最佳場所，讓訪客能從生產、精製到行銷的全過程，深入理解臺灣茶業的價值與風貌。在文化層面，臺紅茶業文化館的故事更顯豐富多元。台灣紅茶公司第二代羅享彩先生曾擔任關西陶社社長(成立逾百年的詩人社團)長達十年，是臺灣文學與藝術的重要象徵之一。羅享彩以其卓越的領導和熱忱，促使紅茶產業與文學藝術緊密結合，譜寫了一段跨領域合作的佳話。第三代羅慶士先生則是臺灣客家三行詩的發起人，推動了客家文化的創新發展，展現了深厚的文化內涵，成為傳遞情感與文化的載體。這也使得臺紅茶業文化館成為詩歌與茶香交融的絕佳場所，吸引文人墨客流連忘返。如今傳承至第四代，文化館的經營秉持更為開放的態度，致力於傳承先人的情懷與夢想，積極打造臺紅茶業文化館成為地方的藝文交流中心，為社區與文化注入新活力。館內珍藏了許多茶相關的文物與故事以及關西紅茶如何登上國際舞台的歷史軌跡，奠定了臺灣茶業在國際上的重要地位。臺紅茶業文化館是羅家與關西地區共同書寫的深情文化故事。這裡是連結過去與未來的平台，是將臺灣茶文化傳遞至世界的橋樑，更是這片土地深厚的文化底蘊與與代代相傳的精神力量的最佳見證。

歷史脈絡高雄市寶來地區因莫拉克颱風重創，居民透過「寶來人文協會」進行重建，結合在地資源推動產業與社區發展，展現創新精神。協會於99年成立，前身為「寶來重建協會」，專注於人才培育、社區照顧與工藝發展，特別是檨仔腳文化共享空間的建立，成為社區凝聚的重要象徵。文化內涵與故事檨仔腳承載當地農村記憶，是文化與技藝的核心樞紐。協會從生活、生態、生產三方面著手，推動長輩技藝傳承、世代共學及工藝課程，並與當地學校合作設計文化教育。專業課程如陶藝、植物染與烘焙，不僅提升居民技能，也讓文化得以融入日常生活。傳統工藝與特色協會致力於打造「生活返璞之地」，結合陶藝、植物染、窯烤等工藝與技能，透過社區共學深化文化傳承。空間內設施如黏土牆、竹編牆均以在地自然取材，由居民與志工協力完成，體現「與大地和平共處」理念。陶藝作為核心工藝項目之一，通過社區工坊提供居民從製作到燒製的全程學習機會。不僅是文化展品，更融入空間內的日常使用，強調「藝術源於生活」。植物染則以在地植物如薯榔、桃花心木等為染材，推廣天然環保的染製技術，培養在地婦女參與學習並創作，成為地方特色商品的重要部分。柴燒窯烤則是另一大特色，從窯建設到窯烤技藝均由社區居民與志工共同完成，傳遞團結與協力的精神。窯烤技術也融入日常餐飲與活動，成為社區文化的亮點之一。工藝作為文化傳承載體協會邀請專業師資教授工藝技能，吸引在地婦女與年輕世代參與學習，讓陶藝、植物染及其他手作技藝得以延續並創新。在學習與實踐中，參與者逐漸成為具備一技之長的工藝師，並將技藝傳遞給下一代。這些工藝不僅是文化的展現，更是居民生計的重要來源，助力社區經濟的永續發展。生活美學的實踐手作工藝融入日常生活，陶土碗盤、植物染布製品等體現「生活即藝術」理念。這些工藝作品不僅在社區內使用，也通過展示與銷售，讓外界認識寶來的文化價值。共享空間檨仔腳文化共享空間已成為多功能文化基地，結合工藝與空間美學，串聯小農與特色產業，提供手作與見學體驗，每年吸引逾萬人次，累計訪客逾15萬人。協會結合自然資源與文化特色，以「生活、環境、產業」為核心推動多元經濟循環，通過教育與文化活動發掘當地文化價值，檨仔腳成為培力、共學、照顧、展示及重建記錄的綜合型空間。吸引訪客參與並深入了解寶來的文化底蘊。同時，工藝產品銷售也為協會與居民提供穩定收入支持更多文化傳承發展計畫。

日據時代建校的豐鄉國小，不只教化許多學子更留下許多感人故事。然而隨著都市發展，位於山區的小學，因人口大量外移，學生數太少於1983年畫下休止符，隨後廢校空間成為治安死角與蚊子館舍。直到大山北月團隊於2014年進駐，從搬運垃圾、清除雜草、油漆粉刷開始，重新活化閒置空間，經過十年努力陸續開放舊教室，透過創新學校的形式延續放牛校長的精神，繼續承擔起大山背地區精神燈塔的責任。我們找回國小的樣貌，布置彩色課桌椅、黑板，連菜單設計都是考卷課本形式，帶著大家找回小時候最單純最勇敢的自己。回到初衷，以新興型態開放博物館 (Open Museum)，運用策展 (Curation)的新概念，促進在地的社會創新、藝術進駐、農業永續、場館活化、發展文化生活圈，將「藝術美感教育」、「農事深度體驗」、「公共空間改造」導入在地生活，10年累計舉辦超過600場活動，帶領400位大專學生認識新竹橫山，更吸引超過60萬人次造訪偏僻的大山背，協助銷售1000萬斤農產品促進地方發展。台灣多數景觀餐廳都販售義大利麵或美國牛排，缺乏在地特色甚為可惜，再者新竹台三線沿途經過關西、橫山、竹東、北埔、峨眉等五鄉鎮，各點都很美好只是缺乏整合、脈絡串聯而無法推廣，因此位於新竹台三線中心點的 大山北月期望賦予其新的意義。我們走訪農村尋找在地好食材，帶著大家走過整個新竹台三線的食物旅程的山月慢食套餐，從峨眉的東方美人茶香檳開始，沿途經過橫山的窯烤麵包、關西的仙草冷麵、竹東的手工麻糬，最後在北埔的客家擂茶收尾，透過食物策展，結合客家五鄉鎮的特色和在地用心的好味道。串連新竹客庄沿線，讓大家享受優質餐點同時認識新竹台三線五鄉鎮特色，帶動地區觀光產業經濟發展。大山北月獲選2014年《Taipei Walker》景觀餐廳特刊之全台60家景觀好店，也獲得綠色餐飲指南Green Dining Guide二葉推薦及最友善社區獎。

1. 洲南鹽場於1824年闢建，2001年全台各地鹽場因國家政策全面廢晒；2008年我們申請文化部文化資產局「產業文化資產再生」計畫，在一群老鹽工的協助下，進場整建、復晒，2009年起接受嘉義縣地方文化館補助，迄今已18年。2. 洲南鹽場致力創新永續發展，賦予傳統鹽業文化及廢晒鹽田新生命，並透過實際產晒，以預約制「環境教育」活動及「系列鹽品銷售」雙軌營運，華麗轉身、創造文化產值。2016年獲國家環境教育獎（團體組）優等，2021年以藻鹽獲台灣地域振興聯盟舉辦地域振興大賞「風土物產獎」；2024年入選經濟部社會創新平台「社創選品」，及獲聯合報500盤「風土之味獎」肯定。3. 洲南鹽場以職人技術生產天然日晒海鹽，維持穩定的產晒運作，將傳統鹽業融合現代技術與管理，作為鹽業文化、鹽田景觀保護和再現的重要策略。在整建復晒過程中，盡可能保留原有鹽田結構的歷史紋理，但也需兼顧環境教育的公共服務設施需求，並提高產晒效率與符合當代社會消費需求的品質。4. 洲南鹽場面積約20公頃，僅有2公頃多作為鹽田主要產晒區域，其餘18公頃維持鹽田廢晒後自然演化的濕地生態環境，吸引許多冬候鳥至鹽場棲息。我們營造以產晒為前提的濕地生態，建構兼具人文與生態友善的環境教育場域；此外透過鹽品與消費者溝通，以「水地風光人晒鹽」晒鹽方程式，傳達「人與自然友善互動」之重要理念。 5. 洲南鹽場由社團法人嘉義縣布袋嘴文化協會以「承租及公益認養」方式，與嘉義縣文化觀光局簽約取得經營管理權；本協會於2002年立案，前身為1996年成立的布袋嘴文化工作室，初期以文史調查、出版地方刊物、認識鄉土等活動為主，而後聚焦於鹽業文化資產議題深耕，並以結合地方熱心人士，深耕鄉土文化、提昇生活品質與在地價值為宗旨。

基地說明：1932年12月5日開幕的林百貨可以說是從「和風」走向「歐風」的典型代表，它不只是市民重要的共同記憶，更是當時台灣現代化過程的櫥窗與推手。從歷史出發，文化不單只是懷舊，文化需要新元素，因此文化厚度的積累理該是認識歷史後的下一個階段，如同當年林百貨作為現代化的推手與櫥窗，今日的林百貨已成為文化台南的推手與櫥窗。林百貨自2014年再開幕以來，高青時尚團隊用心經營，結合文化創意、古蹟建築，以府城特色商品結合古蹟建築一起說故事，開幕至今已創造超過千萬人到訪，已成為台南耀眼特色地標！1932年開幕的台南林百貨位於當時臺南市最繁榮有「銀座」之名的商業區，是台灣第二間、台南第一家，也是臺灣唯一設有神社的百貨公司。當時的林百貨是台南最高的建築物，所以又被稱為「五層樓仔」是當年最摩登的代表，是販售高級舶來品高級的百貨公司，在二次大戰後，經歷一段漫長的封閉時期，直到2014年6月14日由高青時尚股份有限公司以「文創百貨」定位重新開幕，重新成為台南旅遊的地標。現在的林百貨，已不只是”五層樓仔”的老房子，她更結合了文創、歷史與台南在地文化，是國內、外旅客在來台南必逛的景點!過去台南人透過林百貨面向世界，現在的林百貨「讓世界看見台南」!

自荷蘭時期就能在台灣看見外國宣教師的足跡，不僅傳揚基督教信仰，更引進語言與文字作為書寫及記錄，成為後續研究原住民族語、荷蘭史重要的史料。後來曾中斷，但於清末再次來到台灣，推動現代化的醫療與教育，也奠定信仰基礎在台灣各地。在基督信仰傳入的400年間，透過先人努力匯集與收藏，在1950年代於新樓醫院舊址成立「南部大會歷史資料室」，以此為開端，陸續收集早期宣教師使用的文物、教學器具、信徒受洗文件等。歷經多次的遷移、教會史料年久失修、遺散，終在2019年於台灣教會公報社原址建立「台灣基督長老教會歷史檔案館」，期許立基於文字事工的發源地，讓更多文物透過典藏、研究能再次被世人所見，並永留於世。本館設有兩層樓，一樓主要有小型的展示區與閱覽區，提供欲了解教會文史的民眾能入館查訪，二樓則有恆溫恆濕的專業庫房，保存狀況較為不佳的文物。除了提供史料勘驗、史籍編纂、文物保存、普查調研等，也提供調閱服務，鼓勵能有更多的教會認識文史之美、推動保存及研究。在檔案館所藏的史料文獻中，收藏十九世紀迄今之信徒洗禮簿、議事錄、紀念刊、書信手稿、漢羅英日語古籍、珍本聖經聖詩、契書、地圖、照片與人物檔案保存了台灣基督長老教會制度沿革、各地教會發展之記錄；亦期待為各方研究者，提供完整且充足的歷史資料，以進行深度學術研究。這些都體現整個台灣的宣教足跡、信仰發展，以及關懷台灣社會的確據。

百年足跡風華位於彰化鹿港的長源醫院，鄰近第一市場，座落於中山路與民族路交叉口，歷經歲月輾轉，卻巍然屹立。這座老宅曾為地方名醫許讀看診起居的所在，亦是寫實攝影家許蒼澤凝望鄉土的起點。新舊交融、和漢洋風格融合的街屋，不僅雕琢出古鎮的發展紋理，更承載了許家的器識與風骨。故事始於1920年，雜貨商許良買下此座老宅，將其打造成家族世居之地，自此開啟許家守候鹿港市街百年的篇章。1925年，許良之子許讀學成歸來，於老宅開設了「長源醫院」，不僅標誌著鹿港地區醫療的現代化，更體現當時地方診所結合醫療、居住與社交機能的特色。以臺中中學校（今臺中一中）第一屆第一名畢業，並保送就讀臺灣總督府醫學專門學校的許讀，除了在長源醫院看診之外，也時常騎著鹿港第一部摩托車穿梭巷弄，就近照料病患。其以「許讀仙」的美名為鎮民所記憶，其涵蓋攝影技術、西洋音樂等事物的廣泛興趣，也為地方引入摩登生活型態。這樣的新潮精神也反映在建物設計上：1930年代，因市區改正計畫拆除的第一進空間，以民族路側新建的洋樓取代，其風格深受西洋現代主義影響，而家族臥房卻仍保有和式座敷；知名畫師郭新林、書法家王席聘留下的壁畫，更增添了空間的人文底蘊。許蒼澤的攝影視野1962年，獲得《日本Camera》雜誌月例賽年度首獎肯定、被譽為「一等的外國人」的本土攝影家許蒼澤，在父親許讀的影響下培養了攝影愛好。他除了記錄家族日常，也時常將鏡頭轉向鹿港市街，以即拍技法捕捉常民生活。許蒼澤曾與張士賢、陳龍三等人組成「香蕉俱樂部」同好會，每月合資購買攝影雜誌切磋技藝；1970年代，為回應島嶼各地興起的鄉土思潮，他與鄭桑溪、徐清波等攝影家攜手成立了「鄉土文化攝影群」，在當時以唯美浪漫的沙龍攝影為主流的時代下，重新牽起影像與土地的深摯連結。許蒼澤一生累積的25萬張底片及詳實筆記，不僅是重要的歷史文獻，也為長源醫院日後修繕提供了豐富的引證資料。修復與再生記事2018年，佇立近一世紀的長源醫院難免顯露老態。當時前來勘查的雄本老屋團隊，主動聯絡上許蒼澤的兒子許正園醫師，深入了解家族對於老宅的苦惱與期盼。團隊以文史調研、空間修復與經營規劃的專業為基礎，提出全週期的修復及再利用規劃。2018至2023年間，經五年修復計畫推進，老宅持續透過多檔主題特展策劃維持人文溫度。未來，重新開幕後，將適度引入商業機能，並與在地組織合作，以「永續共好」的思維活化老宅。

日星鑄字行由第一代老闆張錫齡創辦於民國58年，專門生產鉛字，取名「日星」以「日日生產」為盼。1986年(民國75年)，電腦排版正式進入臺灣印刷市場，配合平價平版印刷機的生產，高效率又節省人力的平版印刷逐漸取代活版印刷，成為主要的印刷方式，也連帶影響活版印刷產業鏈。至2000年(民國89年)，臺灣最大間的中南鑄字行結束營業後，日星鑄字行正式成為台灣仍持續生產鉛字的唯一一間鑄字行。如今，張介冠是臺灣僅存的鑄字師傅，「日星鑄字行」則成為臺灣最後一家鑄字行，甚至是全世界最後一間繁體中文鑄字行；鑄字成了即將消失的工藝。日星鑄字行由現任老闆張介冠接手後，秉持著「只要台灣還有一間活版印刷廠，日星就會持續生產鉛字」的精神，四十餘年不間斷，以火鑄造鉛字，在光與電的現代社會中，守護屬於臺灣的世界遺產。鑄字行原本的業務為活版印刷前端工序：鑄字和檢字，但因為近25年來活版印刷產業已全面被數位印刷取代，包括鑄字行的前端工序，以及由下游活版印刷廠接續的排版、印刷的製程皆已萎縮接近瀕危。日星鑄字行除了原本的鑄字及檢字業務，近年來也持續以教育推廣的方式，進行排版及圓盤機印刷的工作坊及教學，才能讓鉛字作品得以印製呈現。因此日星鑄字行目前完整保留活版印刷工序中的字型修復、銅模刻製、鑄造鉛字、排版、圓盤機印刷製程的機構，唯有最後的裝訂需委外製作。第二代負責人張介冠嫻熟活版印刷的上述工序，目前第三代張建堂也正在學習即將滅絕的工藝，除此之外，若進廠的工作人員願意學習，張老闆也不會藏私，讓活版印刷得以傳承，唯產業結構及年輕人的就業心態已不若舊時代，很少會以單一工作為一生職志，也因此人力的培育仍遇到斷層。日星鑄字行近年來也透過台灣活版印刷文化保存協會，以及各方專業人士、熱心志工的支持及協助，逐步轉型，堅持持續生產鉛字，希望能透過自己的力量，保留這個幾乎消失的產業及技藝。更期望未來能建造活字印刷工藝館； 保存鑄字產業與活版印刷的種種文化，賦予這古老技藝，新的文化傳承意義。日星鑄字行開放時間 每周三、五、六上午10點至下午5點對外開放，讓一般民眾及外籍觀光客可以到店採購鉛字或認識鑄字行。

萬座曉劇場自2009年進駐臺北市萬華區後，以「創新、共融與永續」三大面向，透過自辦節目、專業策展同時開放演藝團隊租借使用，以萬華為據點培養在地觀眾並與學校、社會團體合作推廣表演藝術；並以曉劇場創作、劇場空間、艋舺國際舞蹈節、曉劇場藝術進駐計畫等資源連結國內及國際網絡平台，豐富多元表演藝術生態。1.古蹟修復再利用與社區文化結合萬座曉劇場所在的「臺糖臺北倉庫B棟倉庫」，原本是日治時期的糖業倉庫，歷經歲月的洗禮見證了當地糖業的發展歷程。2003年由臺北市政府文化局指定為市定古蹟，經過修復後，設立為「糖廍文化園區」，2025年改名為「臺北製糖所」原有的文化和歷史價值被保留，同時轉型為一個傳統藝術育成基地。曉劇場透過台北市「老房子文化運動計畫」的機會承租並進駐，將其轉變為一個集藝術創作、演出、培訓於一體的專業劇場。這不僅保護了古蹟建築的文化價值，也讓藝術活動與歷史場域進行深度結合，成為當地文化記憶的一部分。2.多元場館營運模式萬座曉劇場在古蹟修復後，進行了長達三年的空間改造，並於2022年正式開幕，成為台灣首個「團隊與場館共生」的戲劇團隊。場館設有藝術總監，針對年度藝術推廣主題進行策展規劃，如艋舺國際舞蹈節、萬座焦點系列；同時提供表演藝術團隊專業的排練及展演空間，吸引更多表演藝術團體將精彩的作品帶到萬華。，並且秉持著開放合作的理念，既自辦演出與策展，也提供給其他劇團或藝術團體使用。3.文化實踐與社區互動曉劇場自進駐萬華以來，積極融入在地社區，並以此為創作靈感來源，進行多項社會關懷與文化實踐。劇場曾以「無家者」與「性工作者」為創作題材，挑戰社會刻板印象，並以此為基礎進行戲劇創作。不僅如此，曉劇場也開設社區戲劇班並發表《水獺計畫》系列作品，並和南海發展中心以共融劇場為目標進行身心障礙者戲劇課程，與鄰近的大理國小共同發展戲劇表演，並帶著學生參與每年秋季的地方慶典活動「甘蔗祭」，共同記憶在地的糖業歷史。藉由表演藝術的參與，推動藝術文化在社區的發展，同時亦提升萬華區的文化能見度，並讓這個傳統的老區域在現代社會中獲得了新的生命力。

「牯嶺街小劇場」原址於1906年時期屬木造建築體，為日式宿舍。1990年再更名為「臺北市政府警察局中正第二分局」，在「中正二分局」搬遷至新空間後，在臺北市政府幾經偕同藝文界人士會勘後定調該址規劃為藝文劇場之使用，1998年10月起「中正二分局派出所小劇場」於焉誕生，開啟第一個將閒置空間再利用釋放為文化用途的場域。依「文化資產保存法」，臺北市政府文化局於2014年4月8日將該空間公告屬「歷史建築」(衙署)。「燈亮有戲」是入夜後牯嶺街區另一項景緻。當小劇場有表演或活動時，入口大門正上方所保留、標誌著的警察局時期紅燈會亮起。昔日由於這幢建築曾經是警察局，市民大多不願入內，但轉型成小劇場之後，這裡成為聚眾之所在，不僅活動檔期間，匯聚了國內外的創作者與工作者，以及觀眾，而開放之時，不分日夜在在吸引著好奇的國內外訪客，入內參觀、留言，具體表現著饒富意味的空間意義轉換。 身體氣象館於1991年由臺灣小劇場先驅者王墨林所創立，2007年起由姚立群接任負責人。為以跨文化交流為宗旨的非營利藝術團體。自成立以來，相繼與世界多國的表演藝術家，進行各種實驗性的表演藝術交流。近三十年來，身體氣象館從理論與實踐兩方面，考察並思辨不同文化所展現的身體表演，於創作與策展，逐步引介多個文化暨社會脈絡所建構起來的美學語彙，豐厚台灣劇場藝術的底蘊。2005年起，接受臺北市政府文化局的委託，依照獨力經營、自負盈虧的營運條件，開始負責牯嶺街小劇場的經營管理迄今。營運精神旨於針對小劇場在整體文化脈絡上的影響與軌跡審慎思索，致力促進時代精神的匯聚、互動、發聲，提攜新世代表演藝術工作者發展嶄新的劇場創意，以展現真正的文化公共性。自始，營運團隊與其委員們即以豐沛的策展能力，策畫大量主辦、合辦節目：行為藝術、身障者表演藝術、國際表演連結、實驗電影、文化論壇，並透過劇場刊物等不同類型與媒介，以牯嶺街小劇場為基地，向外輻射，讓此一藝文替代空間成為國際知名的劇場創意中心。而近二十年期間，身體氣象館秉持著尊重歷史文化、豐富城市生活、呼應社會脈動的前提，使劇場成為連結人文與藝術相生共融的嶄新地點。而憑藉種種的施作經驗與使命感，團隊完成牯嶺街小劇場的體檢報告，繼而與文化局一起推動歷史建物的調查，持續小劇場建物的維護與修繕，終致此警局翻轉為劇場的建物躋身文化資產之列。

台式搖滾夜即將登場來點節奏和旋律，嗨翻台南的春天當夜晚來到北門遊客中心時，音樂將點燃現場的舞台和歡聲活動資訊：地點：台南北門遊客中心時間： 115 / 03 / 14（六） 13:30－20:30活動接駁車：北門國小旁－ 南鯤鯓第二停車場去程時間：16:00－ 20:30（從南鯤鯓第二停車場出發）回程時間：20:30－ 散場結束（從北門國小出發）精采演出陣容｜18:00－20:30魏嘉榆陳孟賢陳竟飛瑋瑋 黃挺瑋董事長樂團玖壹壹跟著歌曲大聲唱，沉浸在北門的晚風與音樂中，感受最純粹的表演魅力！午後演出｜14:00－18:00街頭藝人&魔術氣球泡泡派對從白天的街頭表演與泡泡互動，到晚上的台式搖滾狂歡，豐富活動從下午持續到夜間曬幸福甜蜜市集｜13:30－20:30雲嘉南在地美味大集合！享受音樂的同時，也用滿滿的美食補充你的能量！更多活動資訊請參閱 雲嘉南，好好玩!!!(雲嘉南濱海風景區) 臉書粉絲專頁

臺灣首場榮獲世界田徑總會金標籤認證的國際賽事，結合壯麗山海美景、專業競技氛圍、永續理念與運動平權精神，為新北市年度體育盛事。

一個人旅行，不是因為孤僻，是為了和自己做深度的對話。