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2026秀姑巒溪泛舟鐵人三項競賽

2026長濱雙浪金剛馬拉松

黑面琵鷺生態展示館距黑面琵鷺賞鳥亭及主棲地不遠，建築物位於水上，特殊外型是為了不打擾自然生態，內部規劃有展示室空間，詳細介紹黑面琵鷺，包括黑面琵鷺生命史、濕地生態、保育運動及永續發展。(本展示館隷屬於農業部生物多樣性研究所)

普悠瑪（PUYUMA）源自台東卑南族對自身的稱呼，意涵為「團結、聚集」。我們以「普悠瑪」為名，希望在這片土地上，邀請來自各地的旅人相聚於此，一起放慢腳步，感受台東最真實、最純粹的美。在這裡，沒有匆忙的節奏，只有自然的風、溫暖的人情，以及貼近土地的生活方式。透過在地文化的體驗，讓旅人重新找回單純的幸福，體會簡單卻深刻的慢活人生。普悠瑪不只是一個停留的空間，更是一個讓人放鬆、交流、連結彼此的所在。期待每一位到訪的朋友，都能在這裡留下屬於自己的台東回憶。? 地址：台東縣台東市岩灣里15鄰樂利路61之1號

位於宜蘭縣的民宿

位於屏東縣的民宿

GFun - 專業全系列透濕防水機能服飾及產品 堅持以【國產的價格，國際的品質】為核心

位於臺南市的旅館

芳印行旅

芳印文旅

九份幸福貓海景民宿

沿菊書店，澎湖聚落文化創生故事館的行動。澎湖在移民史，產業，信仰，習俗等各方面一直以集村型態在個別聚落上獨立發展特色，再以聚落為單元進行交流，澎湖文化最基礎單元就是一個村。具辨識度的海島聚落文化，包含語言生活，信仰習俗，廟宇、菜宅、碼頭、建築配置等。過往澎湖文化的運作以聚落為單元，成就小區域文化主體性，競合與同化也都以聚落為單元進行，發展出如吉貝菜宅文化，赤崁丁香文化，南寮農耕文化，澎南漁業文化等。甚至婚俗也產生馬公炸棗文化，望安糋棗文化差異，這些聚落特色在過去以微型但有歷史觀的方式存在，隨著人口外移，世代文化斷層，區域變遷終結了獨立性，生活模式改變與流行文化的替代，澎湖聚落文化內涵快速消失。這一代的澎湖人結婚不發炸棗，日常飲食文化不吃魚乾，菜宅荒廢，古厝拆除，我們這一代在未來20年內將目睹澎湖聚落文化式微，這是可預見的，如果我們不採取行動，或採取的行動不夠精準。為了搶救澎湖聚落文化，國家與民間投入許多資源在社區營造，在議題描述，宣導教育，資料建構上都取得了成績，但談地方創生時，日本與歐美經驗正告訴我們地方創生的行動始於地方風格，但完成於產業營生的文化經濟模式。文化就是上一世代的生活，它在屬於它的時間軸上具備普遍性與價值，產生利的效應，對生活與生命有利，對經濟營生與社會發展有利，於是對文化保存採取行動，必也得讓瀕危消失的文化在當代也產生利他性與利己性，產生文化經濟才能創造普遍性，普及性被創造了文化就保存了。這是沿菊對於文化永續及地方創生的核心價值，透過文化經濟模式創造舊文化在當代的利他性與利己性，就是文化商業模式，這將事半功倍於文化復甦。沿菊在澎湖文化行動20年服膺於此，我們與許多社區整合，產出聚落文化經濟財，促成聚落文化朝營生模式發展，這也是本館設置的概念，協助澎湖聚落走向文化營生的孵化器，讓地方創生完成最後一哩路拼圖—文化營生。沿菊書店，座落在篤行十村歷史建築群內，為日式百年廳舍30坪建築，每年營運超過300日穩定服務。文創館現有機能包括走讀旅行，藝術創作展售，地方創生，社區產品開發與販售，講座與體驗工坊等，每年造訪8萬人次，合作社區與藝術家超過30案，長年投資文化實驗性行動，包含文創市集辦理，文創館2025更名澎湖聚落故事館後將可更具宏觀性。

過去像大部分原住民部落一樣，阿里山鄒族部落青壯年到都市工作的比率非常高，留在部落中的大多是老人與兒童，最主要的經濟活動是耕種，但土地被每年的風災土石流摧殘之後，如何協助部落的原住民重尋生機，維持溫飽，一直是部落急迫轉型的思考議題。2009年8月8日的「八八風災」，部落產業受到嚴重衝擊，各種經濟活動如觀光旅遊、民宿、特色餐飲等皆受到嚴重影響。當風災之後阿里山地區的觀光產業正一一往山下遷移之際「優遊吧斯阿里山鄒族文化部落」，於2009年9月21日動土興建，2010年6月27 日正式營運，園區座落於台灣海拔1300公尺的阿里山鄉樂野部落，「優遊吧斯阿里山鄒族文化部落」自創建至今15年來，歷經多次旅遊界大環境的動盪及3年covid-19疫情和地震颱風等天災的巨大衝擊與考驗，所幸皆能安然渡過困境而屹立不搖，如今「優遊吧斯阿里山鄒族文化部落」已然成為台灣精緻旅遊的新亮點。「優遊吧斯阿里山鄒族文化部落」的特色在於擁有「優質的部落觀光形象」、「精緻的文化旅遊」與「在地特色產業的體驗」。目前員工總數48名，75%皆為原住民青年男女。對於員工亦設有完善的勞健保及退休金等福利，讓員工無後顧之憂地發展出有助於自立經濟生活的文化創意產業，是以地方企業結合在地文化特色產業，激發出的標竿型部落發展新模式，也期待此模式是值得其他企業與部落合作參考的範例。

雲門舞集是臺灣重要的活文化資產。林懷民1973年創辦舞團，以獨特的舞蹈語言及舞作，成為國際藝術節的常客，同時見證臺灣社會與歷史發展的軌跡。從雲門的起舞到雲門劇場的落成，經過時代淬煉，累積了不同觀看的雲門方式，成就了「每一個人的雲門」。52年來，創造了雲門與社會、雲門與生態、雲門與世界不同的關係。2015年雲門自籌7億興建的「雲門劇場」落成，自此落腳淡水。雲門在佔地1.5公頃的園區日常創作，接待民眾與遊客，呈現雲門歷史與建物「前中央廣播電台淡水分台」歷史地位；定期展演享譽國際的雲門舞作，鼓勵新創，引進國內外藝術作品，成為雲門長久的創作基地及許多藝術創作者的舞台。1.　雲門劇場前身：廣播電台的歷史與改變中央廣播電台淡水分台於1978年成立，主要使命將臺灣經濟繁榮、民主進步、自由的訊息傳播到海外。電台當時隸屬於國防部，命名為「中央廣播電台第五發射基地」。隨著時代的變遷，淡水分台的使命逐漸淡化，逐步轉為閒置空間。其背後的歷史記憶與曾經的角色，增添了獨特的文化意涵。2.　雲門劇場的落成2008年，雲門舞集位於八里的鐵皮屋排練場意外遭遇火災，多年心血付之一炬。在社會各界的支持下，雲門基金會透過《促進民間參與公共建設法》，與臺北縣（今新北市）政府攜手合作，選址於此，雲門劇場於2015年建成並啟用。這座劇場不僅是臺灣第一個由民間力量所捐助興建的藝術園區，更是新舊融合的綠色場域。劇場緊鄰1886年清法戰爭後所建立的滬尾砲台、以及百餘年歷史的淡水高爾夫球場。3.　雲門劇場的建築設計由黃聲遠建築師設計的雲門劇場，不僅是一座建築，更思考如何讓人、自然與建築之間達成共生平衡。劇場選址於原分台房舍後方的山坳間，完整保留了原分台建築的結構與外觀。青銅色的屋頂如同漂浮的雲層，墨綠鋼材結構與淡綠節能玻璃的幃幕共同呼應周圍的山林景致。屋簷的延展設計與大量採光的引入，讓建築內外充滿自然流動的氣息。原有的空地設計為社區共享的戶外表演與休憩空間，使劇場具備連結社區的功能。園區內的建築群包括容納400席的中型劇場、兩個靈活的小劇場以及可容納千人以上的戶外草地舞台。4.　劇場作為藝術與社區的連結雲門劇場是雲門舞集創作與排練的重要基地。透過定期的國內外的藝術表演、戶外演出、社區活動及藝文推廣計畫，雲門劇場連結了城市與鄉村、藝術與生活，讓雲門這座藝術綠洲成為全民共享的文化資產。

蔡廷蘭進士第為澎湖唯一一間進士宅第，在地稱之為「海上科名第一家」。蔡廷蘭進士第是蔡廷蘭高中進士後，返鄉起造為光宗耀祖。至今已有餘百年歷史，期間因後代無人居住及管理，以致宅第坍方塌落，近乎宅第上半的磚瓦全部坍方，蔡廷蘭為在地重要文化歷史，故澎湖縣文化局歷經多年與所有權人聯繫進行協商整合，最終於100-101年進行整修工程，並於102年開始開放參觀。蔡廷蘭出生於1801年，七歲能文，十三歲考中秀才，十四歲補為澎湖聽廩生，十五歲通過科考得鄉試資格。蔡廷蘭共四赴福州鄉試皆落榜，分別於十六歲、二十五歲、三十五歲、三十七歲，其中第三次赴福州鄉試落榜回澎時遭遇颱風，船隻飄抵越南，相傳當時越南王對蔡廷蘭熱情款待，不願使其離去，因而不願及時派船隻送蔡廷蘭返程，蔡廷蘭因日日思念家鄉母親而日漸消瘦，懇請越南王同意讓其由陸路返程，越南王見蔡廷蘭身體狀況欠佳才同意其請求。蔡廷蘭經由138天的徒步路程才抵達廈門搭船回澎，並將路途中的所見所聞、人文風景、旅途歷程皆記錄下來，返鄉後將其撰寫成《海南雜著》一書，是現今研究當時越南情勢的重要文獻，因此在其後擁有多達四種以上譯本。1837年蔡廷蘭三十七歲四赴福州鄉試高中舉人取得會試資格，並於四十四歲(1844)進京會試卻因「貢士覆試」被評為不列等，無法參加當年殿試。四十五歲(1845)時，因加開北京紫禁城保和殿乙巳恩科補殿試，再度赴京考試，考中二甲 61 名，賜進士出身，即用知縣，分發江西省。隔年(1846)回澎於舊宅旁興建「進士第」，並贈送澎湖天后宮一「功庇斯文」匾，感謝媽祖庇祐他們這些往返海上應考的文人旅程順利，成功歸來。蔡廷蘭於五十九歲(1859)，卒於江西省豐城縣知縣任內。蔡廷蘭進士地為一「一落四櫸頭」閩南式建築，屋脊以官宅形式燕尾脊起造，兩側廂房為圓形馬背式作法，宅第中其他建築起造手法與其他古厝民宅有所不同，如：過水庭、人丁字鋪磚、半天井、剪黏藝術、門印、三官六扇門等，皆為一般民宅無法所見到的建築手法。

位於澎湖縣湖西鄉的南寮村面積1,79平方公里，戶籍人口數約有700多人，實際長住的人數約150人左右。先民約於西元1630年前後陸續自閩南泉州移民澎湖，以半漁半農為業，古稱「龜壁港社」。保寧宮是聚落的中心信仰，廟中主祀保生大帝，迄今已有390多年歷史。先民以近海捕魚及農耕為主，部分居民是以水泥匠木匠營造雜工為業，隨著時代的轉變，農漁村社會逐漸轉型，傳統自給自足的生活已經無法滿足居民對於物質生活的需求，所以大多數南寮人為了得到更多的工作機會而到市區工作，或是移居到台灣本島高雄等地。社區從古至今保有諸多澎湖傳統農作生活樣貌，包括百年古井、營頭石敢當、滑輪取水、硓石菜宅、掠菅芒箄、魚灶、排列小硓石、曡柴捆、牛屎窟、牛犁田拉車，硓石古厝群以及疊砌菜宅的匠師、百歲師傅耆老等都是社區的特色，還有澎湖重要的無形文化資產──蒙面女郎。自民國100年起積極推動社區總體營造，人文資產保存及生活環境改善，參與縣府的規劃師空間營造競賽，新故鄉社區營造計畫，農委會水保局的窳陋空間改善計畫，完成農村再生培根計畫課程，執行環保署環保小學堂推廣計畫等。近幾年來，社區更以傳統文化為基底，將新概念注入傳統智慧和友善環境當中。社區保有這些文化特色，積極推動社區營造工作，將村子打造成低碳環保及環境教育場域，也進行文化復振，期望能夠喚起旅外遊子對於南寮的共同記憶與情感，並且讓全澎湖、全台灣的人都能再看見南寮，看見這一個純樸又美麗的村落，讓更多人一起來體驗南寮質樸之美。在社區營造的歷程中獲獎無數，主要如下:104年榮獲行政院環境保護署，第三屆國家環境教育獎─社區組優等105年執行行政院環保署「環保小學堂推廣計畫」經評比全國績優單位106年107年蟬聯榮獲Green Destinations Foundation頒發「全球百大綠色旅遊目的地」加入國際媒體永續旅行平台107年通過行政院環保署「澎湖南寮環境教育園區」設施場所認證107年代表湖西鄉獲選交通部觀光局小鎮漫遊景點107年考核通過行政院環保署低碳永續家園銀級獎109年通過農委會水保局優遊農村評鑑112年成為聯合國IPSI認證為國際里海案例112年參加2023 The Ninth IPSI Global Conference成為IPSI的年度精選案例113年榮獲行政院國家永續發展獎-民間團體類

▌七星潭的海洋、漁業、生活花蓮縣內七星潭海灣，因鄰近黑潮流經之處，魚類資源豐富，早期居民以近海捕撈為生，形塑「海洋、漁業、生活」三者密切融合的在地風貌。隨著時代、人口及產業的變遷，七星潭被塑造成國際著名的觀光景點，周邊民宿、咖啡廳與自行車道等休憩設施林立，傳統漁業逐漸式微伴隨著文化資產流失，漁村景象大幅減少。洄遊吧團隊深感文化斷層的迫切性，自2016年起深耕七星潭，將七星潭特有的百年漁業產業及文化，透過創新方式結合「食魚教育」及「海洋永續」概念，以文化體驗、數位科技及地方特色文創伴手禮，讓漁業歷史以新面貌重現於大眾眼前。▌從「看海」到「懂海」■ 海洋文化：因黑潮帶來多樣且季節性漁獲，使七星潭成為食魚教育的理想場域。食魚體驗館將東部海域環境、漁業資源、漁具漁法進行知識普及化，透過導覽展示、互動體驗、商品包裝，讓遊客不僅是食魚，更理解海洋環境與漁業的重要性及影響力，喚起全民認識海洋文化。■ 飲食文化：鰹魚為花蓮七星潭漁獲大宗，自日治時期傳入的柴魚加工技術更是在地的特色文化。洄遊吧以此為基礎，將傳統技藝與創新加工結合，以「全魚利用」的概念，將鰹魚從柴魚的單一用途，拓展至食魚教育體驗活動、及創新加工產品，如爆米花、魚鬆、琴酒等，其中「鰹魚琴酒」更是結合傳統柴燻與創意飲食，展現傳統與現代相融。■ 漁村文化：定置漁法、延繩釣及鏢刺漁法於日治時期傳入，至今已有上百年歷史，其中又以定置漁法的密度在此最高。在民國八、九十年間的巔峰期，花蓮地區曾有二十多家漁場、超過百組漁網。然而，隨著社會變遷及漁業資源枯竭，如今七星潭僅剩三家漁場、五組定置網在持續營運。這樣的「漁村文化」對現今遊客或年輕世代來說或許陌生，但它蘊含著過去人們如何在此地與海互動、共生生存的生命歷程。在洄遊吧的推動下，這些被遺忘或忽視的歷史記憶，得以透過口述紀錄、影像展、文化體驗等方式再次被看見。▌以海洋文化與食魚教育凝聚七星潭新定位七星潭雖因觀光發展而逐漸失去傳統漁村風貌，但仍蘊含豐富海洋文化與漁業傳承。面對傳統式微，洄遊吧食魚體驗館積極轉譯在地漁業文化，結合「食魚教育」與「海洋永續」理念，透過展示、活動體驗與產品設計，讓遊客從視覺、味覺乃至文化脈絡，全面感受七星潭「海洋、漁業、生活」的交織樣貌，使七星潭跳脫單純的美景打卡點，成為深具教育、文化與社區共榮價值的海洋文化基地。

一、交趾陶的起源交趾陶為嘉義地區最具特色的傳統文化藝術，漢代時期把廣東以南那一代叫交趾，在當時稱為交趾尪仔、廟尪，原是裝飾在傳統廟宇建築與富宅上，以雕塑忠孝節義故事中生動傳神的人物形象著稱。在台灣的交趾陶，主要有兩大系統，分別以寶石釉的葉王及水彩釉的柯訓、洪坤福為代表。葉王的作品較注重雕刻與線條，色彩豔麗的寶石釉正為交趾陶的顯著特色。泉州府同安縣的柯訓來到台灣是日據時代初期。其弟柯仁來與徒弟洪坤福來也隨同來台施做雲林北港朝天宮，工作結束便回大陸去了。由於清代秀才林維朝呼籲重建嘉義新港奉天宮，要求建商禮聘洪坤福前來承作廟宇交趾陶。洪坤福交趾陶作品特色為「重形式、輕細節」，人物與背景搭配和諧，捏塑交趾陶人物時，強調人物造型，首重神韻，其次在求技巧的展現與細節的刻劃，故交趾陶人物手腳比例較身軀略長，尤其大腿處更是明顯。施作期間居住於嘉義鹽水港一帶，並開始傳授其技術與技藝，並常往返大陸與台灣之間。洪坤福在台傳徒數人，依學藝順序為梅菁雲、石連池、陳天乞、張添發、陳專友、姚自來、江清露等，徒子徒孫散布全台，傳承體系龐大，為現今寺廟剪黏及交趾陶的主流。二、剪黏藝術剪黏藝術，即剪花藝術，是民間藝術之一，剪黏文化淵遠流長。台灣早期的寺廟，做為屋脊或牆壁裝飾用，色彩鮮豔，太陽照射會反射出光芒，同時可以展現當時社會的樣貌。剪黏是傳統工藝，是由大陸唐山，傳入台灣，逐漸發展至成為藝術品及裝置藝術等用途。剪黏就字義上是是先剪後黏，利用破碎的瓷片或碗片，把材料修剪成需要的形狀，剪裁成各種形狀的瓷片再用灰黏於塑造好的形體上面，這是一項非常耗時，而且勞心勞力的工作，匠師們必須把瓷片牢牢的黏貼在屋頂上，所以工程進行時，往往要花很長的時間在屋頂上作業，剪黏作品保存期限，長達數百年。往往具有傳遞宗教信仰及善良風俗的意義。三、板陶窯文化發展協會曾是台灣三步一小廟五步一大廟的廟宇上重要裝置藝術，卻有可能在這個物質豐盛的社會中消失了，走訪幾位藝師談吐中透露出傳承的難處，一方面是不願意看自己的小孩像他們一樣辛苦的走這條路，一方面是年輕人肯花在學習一項工藝的時間不夠長，對於動輒三、五年才能出師的交趾剪黏工藝來講，是非常艱辛的。板陶窯文化發展協會希望這份傳承的精神態度，能及早接軌，讓青年能留在家鄉習技，將傳統工藝透過不斷推廣來延續下去。

(一) 具備三種文資身分的特殊聚落型態，是全台唯一完整保存的百年舊監獄歷史現場(1) 具備國定古蹟、歷史建築、聚落建築群多元文資價值 在舊監獄方面，其自日治時期開始，橫跨了逾百年時光，透過賓夕凡尼亞式的特殊建築形態，得以窺見當時對於理想獄政空間的想像，而由受刑人共同施工而成的建物，更是少見的公共建築模式，其中包含挑高的空間、多元形式的氣窗設計等，都是在檜木建材之外，同樣少見的建築特色，更呈現不同時代背景下的建築思維，而特殊的空間配置，也讓其能乘載更多諸如「自由」、「限制」等社會議題的體驗與討論。 而宿舍群作為舊監獄的延伸空間，過去是獄政人員日常生活的重要後援，也因此鬆動了其中相對嚴肅的場域氛圍，現在則仍舊維持溫和質樸的生活感，成為到訪者得以更放鬆親近古蹟的重要節點，也能從居民的眼光中，尋找富生活感的歷史脈絡。(2) 重現木都再造歷史現場計畫，形塑「木都工作聚落」 而除了體現其在過去歷史背景下的文化價值之外，宿舍群也緊扣嘉義木都的核心，藉過往「重現木都再造歷史現場計畫」，活化老屋作為在地團隊進駐使用，逐步邁向「木都工作聚落」的願景；此外，聚落內仍有當時獄政人員之眷屬居住，新舊住戶共居的進駐型態，也使舊監獄及宿舍群成為一個彼此呼應的完整歷史敘事場域，讓民眾看見不只存在於過去歷史裡，也是當代社會、城市生活中的重要文資據點。(二) 以修代租的聚落進駐型態，展示十年公私協力的文資場域活化可能性 舊監獄宿舍群的另一大特色即是創新的「以修代租」進駐型態，過去邀集20所大專院校共計3223人次青年參與打造，共計16戶民間單位申請進駐，並由公部門自行修復及管理14戶，期間結合政府與民間力量，體現了在公部門開放的信任態度之下，民間單位的多元專長可以讓聚落發展出更豐富且貼近地方的營運型態，同時也能真正支持在地單位的發展，達成實質的創生，同時也讓文資場域有更多被詮釋與發展的空間，在過往的累積之下，添上了新的文化樣貌，為公私協力的合作模式帶出標誌性的意義。

日治・創建 1936——米倉劇場原名為「桃園郡米穀統制組合倉庫」，簡稱米穀倉庫，建於日治時期（1936年）。那時正逢第二次世界大戰，日本政府的稻米政策從增產轉為抑制，並管制在日本市場上流通的過剩米，透過組成「米穀統制組合」來將過剩米貯存在產地，「桃園郡米穀統制組合倉庫」就在這樣的時空背景下誕生。戰後・改組 1945——戰後，米穀倉庫被「臺灣省糧食局新竹事務所桃園分所」管理。編列為第九號及第十號倉庫，並擴增99坪的行政管裡中心。除了存放稻米外，外亦曾作為麻袋倉庫，時常雇婦女在走廊縫補麻袋。倉庫中至今留下當時「糧食局」與「雜糧袋」等鏤空刷印字版。現今・重生 2017——隨著時間推移，米穀倉庫已不符合現代的米糧倉儲需求，逐漸閒置。因為在地工作者的努力，2017年11月，米穀倉庫正式登錄為歷史建築，利用其建築特性引進專業劇場設備，規劃為中小型劇場空間，並於2022年更名為「米倉劇場」，轉身成為小劇場，承繼倉庫這一倉儲的機能，將表演藝術與城市氛圍結合，打造為桃園中小型劇場的實驗創作基地，賦予孕育在地表演藝術人才的新使命。米倉劇場建築群有三棟，原B、C棟改建為米倉劇場由文化局直接營運， A棟以行政契約委託桃園市政府農業局、桃園區公所使用，分別以桃園區農會桃園文化倉庫及桃園區永興米倉市民活動中心做為運用。